Siempre es posible encontrar formas de mejorar nuestro desempeño al aire. Y aunque la tecnología, los hábitos de consumo y hasta la manera de medir las audiencias han cambiado, muchas de las reglas básicas de un buen locutor siguen siendo exactamente las mismas.
Lo que sí ha cambiado es el entorno. Hoy un oyente puede estar escuchando la emisora por un receptor tradicional, por el celular, por una aplicación, a través de un parlante inteligente o viendo lo que sucede en la cabina por YouTube, Instagram o alguna otra plataforma. Además, puede escribir inmediatamente por WhatsApp, comentar en redes y hasta corregir al locutor en tiempo real.
Por eso, hacer un buen turno requiere hoy algunas habilidades adicionales. Estas son algunas reglas que vale la pena tener presentes:
Cómo hacer un buen turno de radio
- Identifique su emisora, pero no lo haga mecánicamente.
Durante muchos años existió la regla de mencionar el nombre de la emisora cada 15 minutos y, en algunos casos, prácticamente cada vez que se abría el micrófono. Esto tenía mucho sentido, especialmente en mercados donde la audiencia se medía por recordación.
La identificación sigue siendo importante. El oyente debe saber qué emisora está escuchando, especialmente porque hoy puede haber llegado a ella por streaming, una aplicación, un enlace compartido o cualquier otra plataforma.
Sin embargo, repetir el nombre de manera automática puede terminar sonando artificial. Busque formas naturales de integrarlo a su conversación, a una promoción, a la presentación de una canción o a cualquier otro elemento del turno. No se trata simplemente de decir el nombre. Se trata de reforzar la marca.
- Sepa dónde está.
Los oyentes quieren escuchar a alguien que conozca su ciudad y su región. Usted debe saber pronunciar correctamente los nombres de barrios, municipios, carreteras, escenarios, restaurantes, centros comerciales y lugares importantes.
Y no se limite a Google o ChatGPT. Conozca las costumbres, los problemas, las expresiones, los personajes y las cosas que preocupan o divierten a la gente de su mercado.
Una de las grandes ventajas que todavía tiene la radio frente a muchas plataformas globales es su capacidad de ser local. Aprovéchela.
- Use un lenguaje que produzca imágenes.
Recuerde que su principal herramienta sigue siendo la palabra. Trate de describir las situaciones de manera que el oyente pueda imaginarlas.
En lugar de decir simplemente que hay un gran trancón, podría contar que los carros prácticamente no se están moviendo desde determinada esquina. En vez de decir que está lloviendo mucho, describa lo que está pasando afuera.
Eso sí, no se vuelva poeta cada vez que abre el micrófono. La idea es hacer que la información sea más fácil de visualizar.
- Recuerde que usted hace parte de un equipo.
El operador, el productor, quien maneja las redes sociales, los periodistas, los presentadores de noticias y deportes, los técnicos y todas las personas que trabajan alrededor de la emisora hacen parte del mismo producto.
Trátelos bien. Además de ser lo correcto, un buen ambiente de trabajo se termina sintiendo al aire.
- No abra el micrófono si no sabe para qué.
Nada suena tan poco profesional como un locutor hablando babosadas simplemente porque siente que tiene que decir algo. Antes de abrir el micrófono pregúntese: ¿qué voy a contar?, ¿por qué podría interesarle al oyente?, ¿cómo voy a terminar?
No necesita escribir cada intervención palabra por palabra, pero sí debe tener claro adónde quiere llegar. Y si no tiene nada interesante que decir, no hable. Ponga música.
- Un tema por salida.
Es posible que tenga muchas cosas para contar, pero no trate de meterlas todas en la misma intervención. Hable de una canción, termine. Cuente una historia, termine. Promueva un concurso, termine.
Cuando se mezclan demasiados temas, el oyente deja de saber qué es lo importante y la intervención termina pareciendo desordenada.
- Cuente lo que viene, pero genere curiosidad.
Promover lo que viene más adelante sigue siendo una excelente herramienta para mantener al oyente conectado, pero no basta con decir: “Más adelante tendremos información del concierto”.
Es mejor dejar alguna pregunta abierta, anticipar una sorpresa o mencionar un detalle que genere curiosidad. Por ejemplo: “Más adelante le contaré en cuál canción del concierto de noche Chayanne olvidó la letra y tuvo que detener su actuación”.
Eso sí, no prometa algo espectacular si después lo que entrega es una bobada. El oyente aprende rápidamente cuándo una emisora exagera.
- Conozca perfectamente las promociones y concursos.
Antes de hablar de una promoción, asegúrese de entender las reglas. Fechas, premios, condiciones, restricciones, mecánica de participación, entrega de premios, patrocinadores y cualquier otra información que pueda generar dudas.
Hoy este punto es todavía más importante porque un error al aire puede convertirse inmediatamente en una captura de pantalla, un audio compartido o una discusión en redes sociales.
- Lea los textos antes de decirlos al aire.
No importa qué tan experimentado sea. Lea previamente las cuñas en vivo, menciones comerciales, promociones y cualquier texto que deba presentar. Y, si puede, léalo en voz alta con el micrófono cerrado.
Muchas frases que parecen perfectas en una pantalla resultan difíciles de decir cuando se pronuncian. Además, este ejercicio permite descubrir errores, cifras extrañas, nombres difíciles y frases demasiado largas.
- Mantenga un mismo estilo para dirigirse al oyente.
Decida cómo habla su emisora. Si trata al oyente de “usted”, procure mantener ese estilo. Si lo tutea, haga lo mismo en promociones, menciones y textos comerciales.
Nada más extraño que comenzar hablando de “usted”, pasar al “tú” y cinco segundos después terminar hablando de “ustedes”. La forma de dirigirse al público hace parte de la personalidad de la emisora.
- Si habla sobre los intros, conozca perfectamente las canciones.
Hablar sobre la introducción instrumental de una canción puede seguir siendo una técnica válida si encaja con el formato y el estilo de la emisora. Pero no improvise. Escuche el inicio previamente, sepa exactamente dónde entra la voz y procure no montarse encima del cantante.
Cuando está bien hecho puede sonar espectacular. Cuando sale mal da la impresión de que el locutor simplemente no conocía la canción.
- Respete las canciones.
Al oyente generalmente no le gusta que el locutor destruya el final de una canción que disfruta. Si termina “en seco”, conozca ese final. Si tiene un fade out, encuentre el momento natural para intervenir.
Claro, cada formato tiene su propio ritmo y algunas emisoras buscan transiciones mucho más agresivas. Pero una cosa es tener ritmo y otra muy distinta atropellar la música.
- El estado del tiempo no necesita un informe meteorológico.
En la mayoría de los casos, la gente quiere saber algo muy sencillo: si va a llover, si hará frío, si hará calor o si debería cargar paraguas. Entregue información útil.
Naturalmente, si hay una tormenta, un huracán, inundaciones, temperaturas extremas o cualquier situación que pueda poner en riesgo a la audiencia, el tratamiento debe ser completamente diferente.
- Lo mismo aplica para el tráfico.
Decir que a determinada hora hay congestión en una avenida donde siempre hay congestión aporta muy poco. Concéntrese en lo excepcional: un accidente, una vía cerrada, una manifestación, un semáforo dañado, una inundación o cualquier situación que esté cambiando los tiempos normales de desplazamiento.
Y, si tiene la información, no se limite a decir que hay un atasco. Explique cuánto podría demorarse el oyente y qué alternativas tiene.
- No le haga publicidad gratuita a la competencia, pero tampoco actúe como si no existiera.
La vieja regla decía que nunca debía mencionarse otra emisora ni ninguno de sus personajes. En términos generales sigue siendo una buena recomendación. No tiene sentido dedicar tiempo de su emisora a promocionar gratuitamente a otra.
Pero tampoco hay que llevar la regla al absurdo. Puede haber una noticia, una situación de interés general o una historia en la que resulte inevitable mencionar a otro medio.
El criterio debe ser sencillo: ¿esa mención aporta algo al contenido que estoy entregando o simplemente estoy regalando promoción?
- Cada intervención debe entregar algo.
Información, entretenimiento, emoción, compañía, una sonrisa, una historia, un dato curioso o alguna información útil.
No tiene que cambiarle la vida a nadie cada vez que abre el micrófono, pero sí debería existir alguna razón para que el oyente agradezca que usted interrumpió la música.
- Nunca critique la música de su propia emisora.
Puede que haya canciones que a usted no le gusten. Puede que esté cansado de escuchar alguna después de haberla presentado cientos de veces, pero el oyente no tiene por qué saberlo.
La música representa a la emisora para la cual usted trabaja. Criticarla equivale a decirle al oyente que su propia emisora está poniendo música mala.
Ahora, si una canción le encanta, muestre su entusiasmo. Eso sí se contagia.
- Trate bien a sus oyentes.
Parece elemental, pero no siempre sucede. Nunca ridiculice a alguien simplemente porque llamó nervioso, escribió con mala ortografía o hizo una pregunta que a usted le parece obvia.
Naturalmente puede bromear y divertirse con la audiencia si ese es el tono del programa, pero hay una gran diferencia entre reírse con alguien y burlarse de alguien. Los oyentes son la razón por la cual usted está sentado frente a ese micrófono.
- Sus problemas internos no son problema del oyente.
Le cambiaron el horario. Le quitaron una sección. Está molesto con el director. No le gustó una decisión administrativa. No use el micrófono para desahogarse. Además de ser poco profesional, pone al oyente en medio de un problema que no le corresponde.
- Manténgase atento a WhatsApp y las redes, pero no permita que lo distraigan.
Hoy la interacción puede ser prácticamente instantánea. Mientras usted habla, alguien puede estar corrigiendo un dato, agregando información, enviando una fotografía o contando lo que está ocurriendo desde otro lugar.
Eso puede enriquecer muchísimo un turno, pero tenga cuidado. Estar mirando permanentemente el celular también puede hacer que pierda concentración, deje de escuchar lo que sucede al aire o termine respondiendo mensajes que no tienen ninguna relación con el programa.
Las redes deben ser una herramienta de trabajo durante el turno, no una distracción.
- Verifique antes de hablar.
Este punto es cada vez más importante. La velocidad de las redes sociales hace que circule información falsa, fotografías fuera de contexto, videos antiguos presentados como actuales y declaraciones que alguien nunca hizo. Y ahora se suma la inteligencia artificial, capaz de generar textos, voces, imágenes y videos cada vez más convincentes.
No porque algo aparezca en X, Facebook, TikTok, WhatsApp o incluso en una respuesta de una herramienta de inteligencia artificial significa que sea cierto.
Si va a presentar un dato como un hecho, verifíquelo. La inteligencia artificial puede ser una gran ayuda para preparar una entrevista, resumir información, encontrar enfoques o trabajar un texto, pero no debe reemplazar el criterio del locutor ni la comprobación de los datos.
El sector de la radiodifusión ya está utilizando estas herramientas de múltiples maneras, pero la verificación humana sigue siendo indispensable.
- Hable con una persona, no con una multitud.
Una de las grandes fortalezas de la radio sigue siendo su intimidad. Aunque haya miles de personas escuchándolo, la mayoría está sola con usted en el carro, en la oficina, en la casa, caminando o usando audífonos.
Por eso funciona mejor decir “usted” que “ustedes”. No piense en una multitud frente a un escenario. Piense en una persona al otro lado del parlante.
- Recuerde que ahora también pueden estar viéndolo.
Cada vez más estudios tienen cámaras y muchas emisoras transmiten sus programas por YouTube, redes sociales u otras plataformas. El video se ha convertido además en una puerta de entrada para descubrir contenidos de audio, especialmente entre públicos más jóvenes.
Esto no significa que ahora tenga que actuar como presentador de televisión. La prioridad sigue siendo el audio, pero si hay cámaras, tenga presente que alguien puede estar viendo lo que ocurre en la cabina.
Evite pasar toda la intervención mirando el teléfono, haciendo gestos de aburrimiento mientras suena una canción o realizando cosas que puedan resultar extrañas cuando aparecen en video.
La regla es sencilla: haga buena radio primero. Si además se ve bien, mucho mejor.
- Piense en el contenido que puede vivir después del turno.
Antes, una buena intervención desaparecía en el aire unos segundos después de haber sido emitida. Hoy no necesariamente.
Una buena entrevista, una historia divertida, una reacción espontánea o una conversación interesante puede convertirse posteriormente en un video corto, un reel, un podcast, un clip para YouTube o una publicación para las redes de la emisora.
No se trata de convertir cada salida al aire en contenido para redes. Se trata de entender que una buena pieza de radio puede tener una segunda vida.
- Escúchese.
Esta sigue siendo una de las herramientas más útiles para mejorar. Grabe regularmente sus turnos y escúchelos después. No se concentre solamente en su voz. Revise cuánto habla, si repite palabras, si sus intervenciones tienen un propósito, si tarda demasiado en llegar al punto, si realmente escucha a sus compañeros, si los chistes funcionan, si las promociones generan curiosidad y si todo aquello que usted creyó que sonaba espectacular realmente sonó así.
Hoy incluso puede revisar el video si su programa se transmite con cámaras. Puede resultar incómodo escucharse y verse, especialmente al comienzo. Precisamente por eso funciona.
Conclusión
La tecnología ha cambiado muchísimo la forma de hacer y consumir radio, pero las bases de un buen turno no han cambiado tanto. El oyente sigue esperando compañía, entretenimiento, información y una persona interesante al otro lado del parlante.
La diferencia es que ahora tiene muchas más opciones. Si algo no le interesa, puede cambiar de emisora, abrir Spotify, poner un podcast, entrar a YouTube o simplemente escuchar cualquier otra cosa.
Por eso ya no basta con tener una buena voz o saber operar una consola. Hay que llegar preparado, conocer el mercado, entender la música, saber contar historias, verificar la información, escuchar a la audiencia y aprovechar las nuevas herramientas sin perder aquello que siempre ha hecho diferente a la radio: la sensación de que alguien está ahí, hablando directamente con usted.
Tito López hace radio desde 1975 y ha creado formatos radiofónicos exitosos en Colombia, España, Portugal, Chile, Panamá y Costa Rica.
Es coach de talentos, intérprete de investigaciones de audiencia, productor, blogger, libretista y conductor de programas de radio.
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