Con más de 20 años de trayectoria en los medios de comunicación, Eduardo Nava ‘El Ñero Tuitero’, locutor y productor ha construido una carrera marcada por la evolución, la creatividad y la capacidad de adaptarse a los cambios de la industria. A lo largo de su camino ha transitado por diferentes áreas, desde la creación de personajes como El Santo Tuitero y El Ñero Tuitero hasta la producción de contenidos digitales, logrando conectar con distintas audiencias a través de la radio, el entretenimiento y las nuevas plataformas de comunicación.
Su experiencia lo ha llevado a entender que la transformación de los medios requiere aprendizaje constante, innovación y apertura hacia nuevas formas de contar historias. En esta conversación comparte los retos de migrar de la radio tradicional al ecosistema digital, la libertad creativa que encontró en sus proyectos, su trabajo dentro de Promedia Studios y la visión que tiene sobre el futuro de la radio, la creación de contenido y las comunidades digitales.
¡Te compartimos todo lo que nos contó!
Llevas dos décadas trabajando en medios de comunicación y has desempeñado distintos roles, desde la locución hasta la producción. ¿Qué aprendizajes te ha dejado esta evolución profesional y cómo ha transformado tu manera de entender la industria?
A lo largo de estos años he aprendido que la capacitación debe ser constante. Nunca hay que asumir que ya lo sabemos todo, porque los medios están en permanente cambio y la única forma de mantenerse vigente es evolucionar junto con ellos.
El mundo ha cambiado de manera impresionante, especialmente durante la última década, y quienes formamos parte de esta industria tenemos que estar preparados para lo que viene, con una mente abierta y sin miedo a experimentar. La clave está en seguir aprendiendo, conocer nuevas herramientas, explorar otras áreas y estar siempre dispuesto a adquirir conocimientos que permitan adaptarse a las nuevas formas de comunicar.
Personajes como El Santo Tuitero, El Ñero Tuitero y posteriormente Recargados lograron conectar con el público y alcanzar importantes niveles de audiencia. ¿Qué elementos hicieron especiales a estos proyectos y qué recuerdos guardas de esa etapa?
Fueron etapas muy bonitas y fundamentales dentro de mi carrera. Con El Santo Tuitero fue una etapa de descubrimiento, de prueba y error, donde fui entendiendo hasta dónde podía llevar el personaje y, al mismo tiempo, encontrar una identidad propia que me permitiera separarme de las voces que en algún momento tomé como inspiración.
Cuando llegó El Ñero Tuitero fue un momento de consolidación. Ya conocía mejor al personaje y el reto era hacerlo evolucionar, darle más profundidad, convertirlo en alguien más humano, con ideales y mensajes importantes, pero sin perder la parte divertida que lo había caracterizado. Además, el público ya comenzaba a reconocerlo en diferentes lugares, así que fue una etapa donde pude afianzar mi espacio dentro del medio y construir un nombre y una reputación tanto dentro como fuera del aire.
Todos los proyectos que vinieron después fueron especiales, pero recuerdo con mucho cariño experiencias como Mano a Mano, Súper Ñero y Recargados, porque me dieron algo que muchos amamos de la radio: libertad. Libertad creativa, de estilo, de narrativa e incluso musical. Yo podía construir mi programa desde cero y, como soy una persona muy detallista, revisaba cada elemento para asegurarme de que todo funcionara de acuerdo con la escaleta y la programación.
Creo que parte del éxito de esos espacios era precisamente eso: cada programa representaba mi propia fiesta y los radioescuchas eran invitados a formar parte de ella. Además, siempre tuve la fortuna de contar con grandes equipos de trabajo, porque los resultados nunca son individuales; cada logro fue consecuencia del esfuerzo de todos los que estuvieron involucrados.
Después de varios años en los medios tradicionales decidiste incursionar en las redes sociales y la creación de contenido digital. ¿Qué te motivó a dar ese paso y cuáles fueron los principales retos de adaptarte a este nuevo entorno?
Hubo una época en la que muchos locutores decíamos: “Yo no quiero que me vean, por eso soy locutor; si quisiera estar frente a una cámara sería conductor de televisión”. Sin embargo, esa realidad cambió por completo. Hoy vivimos en la era de las redes sociales y ya no existe esa posibilidad de mantener completamente oculta la identidad detrás de una voz. Incluso personajes que antes mantenían cierto misterio ahora muestran su vida fuera del personaje.
Era necesario evolucionar y entender que las redes no consistían simplemente en publicar una fotografía diciendo “escuchen mi programa”. Hoy se trata de crear contenido, construir una comunidad y trasladar tu personalidad, tu mensaje y tu estilo a una nueva plataforma de comunicación.
Aunque pueden parecer mundos completamente diferentes, al final el objetivo sigue siendo conectar con las personas. La diferencia es que ahora, a través de tus redes, puedes convertirte en tu propio medio de comunicación, con todos los retos que eso implica: crear contenido de calidad, generar valor, promocionarte, encontrar formas de comercialización y mantener una constancia.
Para un locutor, uno de los mayores desafíos al inicio es comprender las oportunidades que ofrecen estas plataformas y hacer la transición. En mi caso, lo más complicado fue encontrar qué tipo de contenido funcionaba. Pensaba que podía trasladar exactamente lo que hacía en radio, pero descubrí que era necesario encontrar una nueva manera de expresarme.
No soy la persona que simplemente hace tendencias de moda o ejercicio, tampoco me salían los bailes que funcionan en redes. Entonces decidí enfocarme en una parte de mi personalidad que siempre ha estado presente: el lado divertido. Encontré ahí una forma auténtica de conectar con la audiencia.
Actualmente formas parte de Promedia Studios, un espacio dedicado a la producción de contenido digital dentro de una empresa de radio. ¿Cómo ha sido participar en este proyecto y qué oportunidades representa para la evolución de la radio?
Promedia Studios es una propuesta enfocada en crear contenidos digitales de alta calidad. Actualmente en las plataformas digitales existe una gran variedad de producciones, desde proyectos con grandes recursos hasta contenidos más improvisados, y nuestra intención es apostar por producciones profesionales, con conceptos sólidos y en constante desarrollo.
Tenemos proyectos de diferentes áreas, desde deportes con La Banda FC, información con Proyecto Info, espectáculos con Buena Fama y podcasts como Bolillito Pal Susto. La idea es generar contenidos diversos que puedan conectar con diferentes públicos.
Para mí, el trabajo en equipo siempre ha sido fundamental. Me gusta rodearme de personas de las que pueda aprender y, al mismo tiempo, compartir lo que la experiencia me ha permitido conocer. En Promedia tenemos un equipo conformado por jóvenes brillantes, creativos y talentosos, con muchas ideas y ganas de hacer cosas diferentes.
Es una empresa donde existe una visión clara: llevar a la radio hacia una nueva etapa de evolución, entendiendo que el futuro de la comunicación está en combinar la experiencia de los medios tradicionales con las nuevas plataformas digitales. Además, tengo la fortuna de trabajar junto a un amigo, un genio y una leyenda de la radio como Tomás Rubio, conocido también por su personaje “El Morro”.
Además de producir tu podcast Bolillito Pal Susto, participas en proyectos de deportes, espectáculos y noticias, realizando labores que van desde la dirección hasta la producción técnica. ¿Qué es lo que más disfrutas de involucrarte en tantas áreas de un mismo proyecto?
Lo que hace especial a estos proyectos es que están creados completamente desde cero. Literalmente construimos todo el proceso: diseñamos, armamos y pintamos los sets y espacios donde grabamos nuestros contenidos. También participamos en la escritura, grabación, operación de cámaras, audio, postproducción y muchas otras áreas.
Aquí todos hacemos de todo, y esa parte se disfruta muchísimo porque permite conocer cada etapa de una producción y entender todo el trabajo que existe detrás de un contenido terminado.
Sin embargo, siendo sinceros, hay algo que sigue teniendo un lugar especial: estar frente a la cámara y conducir. Esa conexión directa con la audiencia continúa siendo una de las partes que más disfruto.
Con experiencia tanto en la radio tradicional como en el ecosistema digital, ¿Cuáles consideras que son las principales diferencias entre conectar con una audiencia al aire y hacerlo a través de plataformas digitales?
En la radio tradicional existe una relación diferente porque las personas que sintonizan ya tomaron una decisión: están ahí porque quieren escuchar la música, al locutor o porque buscan participar en alguna dinámica. Si logras conectar con ellos y caerles bien, tienes una gran parte del camino ganado.
En las redes sociales ocurre algo distinto. La primera impresión depende mucho del momento en que alguien encuentra tu contenido. Las personas no necesariamente entran a una plataforma buscando conocerte; estás compitiendo dentro de un universo enorme de publicaciones y muchas veces ni siquiera saben que existes.
La competencia es global y muy fuerte, pero también lo es la recompensa. Las redes tienen la capacidad de convertirte en tu propio medio masivo de comunicación. Con una comunidad sólida podrías llegar a reunir personas para una conferencia, llenar un estadio o incluso alcanzar dimensiones enormes, aunque lograrlo requiere mucho trabajo.
Incluso existen creadores con millones de seguidores que quizá nunca han aparecido en el radar de muchas personas, porque el ecosistema digital es tan amplio que cada comunidad funciona de manera distinta.
Al final, tanto en radio como en redes hay elementos que permanecen: la preparación, la calidad del contenido, la constancia y la capacidad de conectar con las personas. La diferencia está en las herramientas y en la forma de construir esa audiencia.
Después de 20 años de trayectoria, ¿Qué objetivos personales y profesionales te gustaría alcanzar en esta nueva etapa enfocada en la producción y la creación de contenido digital?
Me gustaría seguir creciendo dentro de los nichos en los que actualmente estoy desarrollándome y construir comunidades junto a otros creadores de contenido. Quiero que más personas conozcan mi trabajo y tener la oportunidad de colaborar con grandes talentos de diferentes áreas.
También busco llegar a más gente, consolidar Bolillito Pal Susto y fortalecer sus diferentes plataformas en YouTube, logrando que el proyecto siga creciendo y encontrando nuevos públicos.
Por el lado de la producción, mi objetivo es involucrarme cada vez en proyectos más grandes, seguir aprendiendo y crecer junto al equipo con el que trabajo. Sé que eso implica esfuerzo, muchas horas de trabajo e incluso noches sin dormir, pero también forma parte de la pasión por crear contenidos y seguir evolucionando dentro de esta industria.
Encuentra a Eduardo Nava ‘El Ñero Tuitero’ en su podcast ‘Bolillito Pal Susto’ en YouTube y Spotify, episodios de estreno en todos los lunes a las 12 del mediodía, también en sus episodios de estreno en ‘La Banda FC’ podcast en YouTube y Spotify todos los lunes a las de 3:00 de la tarde.
Conoce más de Eduardo con estas 5 cualidades con las que él se identifica:
- Creativo
- Chambeador
- Perfeccionista
- Persistente
- Ñero
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Esta nota fue realizada por Alpha González, Lic. en Periodismo por la EPCS, con experiencia en la cobertura de la industria de la radio y los medios de comunicación.
