9 recomendaciones para que su programa suene en radio

En mi trabajo como director de programación de numerosas emisoras, siempre anduve buscando talentos que pudieran hacer programas de radio que fueran de interés para nuestro público y, especialmente, que pudiesen comercializarse bien.

Sin embargo, al solicitar programas de demostración encontré que la mayoría de los proponentes no sabían cómo presentar su idea.

Hay que recordar que un director de programación (director artístico o director de emisora) tiene hoy en día más trabajo que nunca. Su tiempo es oro, y por eso espera que las propuestas sean no solo atractivas, sino fáciles de escuchar.

Supongamos que usted ya tiene el demo de su programa y que, en su cabeza, ya se lo imaginó sonando en una emisora reconocida. Perfecto. Pero ahora viene la parte que muchos saltan… y que casi siempre define si la idea termina al aire o se queda como un archivo más en la carpeta del director.

Para que no pierda su tiempo y no le haga perder tiempo al programador de la estación, aquí le dejo 9 recomendaciones que le sirvan para presentar su idea y tener más posibilidades de que sea aceptada.

1. Conozca la emisora

Suena demasiado obvio, pero no lo es: varias veces he atendido personas que me traen un proyecto de radio y nunca han escuchado la emisora a la que quieren llegar.

No saben a qué público está dirigida, no tienen claro qué tipo de música programa, qué ritmo de locución maneja, qué tanto se habla, qué tanto deja respirar la música, cómo suenan sus entradas y salidas, ni cómo es su producción.

Antes de vender su programa, usted debe poder describir el sonido de esa estación como si trabajara allí: qué promete, a quién se dirige, qué emoción entrega, qué evita, qué le funciona y qué no.

Y algo más: debe conocer perfectamente quién compite con ella en su ciudad o en su mercado, porque su propuesta va a entrar a pelear por el tiempo, la atención y la identidad de los oyentes.

2. Haga la tarea con su idea

La estación no necesita “un programa bonito”. Necesita un programa útil. Útil para su oyente y útil para el negocio. Entonces, pregúntese con honestidad:

• Qué problema resuelve su programa en esa emisora. Le trae oyentes nuevos, retiene a los que se van, rejuvenece un horario, fortalece una comunidad, refresca la marca, aumenta interacción, abre oportunidades comerciales.
• Qué lo hace diferente. No diferente “porque sí”, sino diferente de lo que ya hay en la emisora e incluso en el mercado.
• En qué horario encaja. No es lo mismo un contenido para acompañar a alguien en la oficina que para escuchar mientras conduce un carro de noche. Y si usted no lo define, alguien en la emisora lo va a definir por usted.

Si usted llega ante el director con esas respuestas claras, la conversación cambia: deja de ser “me gustaría tener un espacio” y pasa a ser “tengo una solución que encaja aquí y por estas razones”.

3. Prepare un demo que parezca al aire y no como una ‘tarea’.

El demo no es un casting de voz, es una prueba de concepto. Un buen demo hace que el director de programación piense: “Esto ya está listo, solo falta ponerlo al aire”.

Qué suele funcionar mejor:

• Que dure lo suficiente para entender el formato, pero sin alargarse. En radio, si a los dos minutos no pasó nada, el oyente se fue… y el programador también.
• Que incluya el “sonido de la emisora”: ritmo, energía, musicalización, transiciones, manejo de silencios, limpieza de edición y, sobre todo, claridad. Una idea excelente con audio mediocre se percibe como idea mediocre.
• Que muestre estructura. No basta con “hablar bien”: hay que demostrar cómo abre, cómo engancha, cómo entra la música, cómo vuelve del tema, cómo remata, y cómo hace que uno quiera escuchar el siguiente bloque.
• Y hoy, un detalle que pesa más que antes: si su demo ya trae una versión adaptable a redes (un segmento o cápsula corto, limpio, fácil de compartir), usted se presenta como alguien que entiende el ecosistema actual, no solo el micrófono.

4. Busque a las personas correctas y pida una cita formal

Cuando usted ya tenga su tarea hecha, el paso lógico es contactar al director de programación y pedir una reunión.

Y si su propuesta tiene componente comercial (que casi siempre lo tiene), conviene que en esa conversación esté también alguien de ventas o mercadeo: el gerente comercial, la persona de marketing, o quien maneje patrocinios y proyectos especiales.

No se trata de ir a “dejar el demo”. Se trata de llegar a conversar con una propuesta que usted pueda defender. Una buena reunión no empieza con “escuche esto”, sino con “le resumo en 30 segundos qué es, para quién es, y qué le aporta a la emisora”.

5. Hable en el idioma de la emisora: audiencia y negocio

Aquí es donde muchos fallan por bien intencionados: llegan a hablar de lo “lindo” que sería el programa, pero no de lo que la emisora gana.

Si usted entiende (aunque sea a nivel práctico) conceptos como penetración y tiempo de escucha, ya tiene una ventaja: puede explicar cómo su idea ayuda a sumar gente y a retenerla más tiempo.

En pocas palabras, atrae más oyentes que se quedan por más tiempo, lo que es un gran argumento para vender.

Además, hay otro idioma que suma puntos: el de lo digital. Si su programa puede generar clips, conversación, mensajes de WhatsApp, participación y contenidos que vivan fuera del horario de emisión, usted no solo está proponiendo un espacio, sino que propone un motor de presencia.

6. Explique su experiencia sin inflarla

Si usted ya ha hecho radio al aire, voz comercial, producción, manejo de contenidos, o incluso cargos como programación o dirección, dígalo. Pero dígalo con hechos: qué hizo, dónde, qué aprendió, qué resultados vio, qué tipo de formatos domina.

En esta industria, la credibilidad se siente cuando uno habla como alguien que ya se ha ensuciado las manos en cabina.

Y si usted no tiene experiencia radial formal, también hay manera de presentarse bien: muestre disciplina, preparación, conocimiento del medio y un demo impecable.

7. Aclare quién hace qué, cuánto cuesta y qué exige

Qué tanto va a necesitar del equipo de locutores. Si su formato pide que el staff grabe promos, haga menciones en vivo, participe en dinámicas o se mueva a activaciones, eso hay que decirlo.

Y más importante: hay que cuantificarlo. Si usted dice: “Ustedes me ayudan un poquito”, eso no sirve; es preferible decir: “necesito al menos dos menciones al día por una semana y una salida en redes por turno”.

Deje claro si habrá remotos o activaciones, especifique lo básico: cuántas, dónde, con qué objetivo, quién paga qué y si se requiere presencia de talentos de la emisora. Y si se requiere talento, otra pregunta inevitable es: cuánto se les paga por esas apariciones y cómo se organiza.

Y sea claro sobre su propio rol: si usted va a ser parte activa en promoción, ventas y marketing o solo está proponiendo el contenido para que la emisora lo ejecute.

En radio, esa diferencia cambia todo.

8. Proponga un modelo de monetización realista

Aquí conviene hablar sin vergüenza, porque la emisora está pensando en eso desde el primer minuto.

• Cómo se puede comercializar: con menciones, secciones, patrocinio, producto placement, concursos, contenido de marca o paquetes que incluyan aire y digital.
• Qué entregables puede ofrecer usted. No pueden ser promesas vagas: diga cuántas cuñas, cuántas menciones, cuántos textos leídos, cuántas piezas para redes, cuántos episodios al mes, qué participación de audiencia espera.
• Cómo se medirá el desempeño. Hoy no todo es “resultados de audiencia” en el sentido tradicional; también cuentan métricas de interacción, reproducción en digital, crecimiento de comunidad y respuesta comercial. Usted se verá más profesional si propone indicadores claros.

9. Fije las condiciones y la compensación

Esta parte muchas veces se deja para el final, y luego vienen los malentendidos.

¿Cómo espera que le paguen? Usted podría buscar un pago fijo por programa, un porcentaje de utilidades, o la posibilidad de que termine contratado (al aire o en ventas).

No hay una sola fórmula, pero sí hay una regla: debe quedar claro desde el inicio qué espera usted si el programa funciona.

También conviene dejar establecidos temas básicos: duración del acuerdo, periodo de prueba, exclusividad o no, uso del nombre del programa, propiedad del contenido (quién se queda con los audios), y qué pasa si la emisora decide mover el horario o ajustar el formato. Todo eso se habla antes de que haya problemas, no después.

Conclusión

Si usted quiere que su programa suene en radio, no lo piense como “aquí le dejo mi idea” sino como “aquí le dejo una solución para esta emisora”.

Escuche, estudie, adapte, prepare un demo impecable y llegue a la reunión hablando de audiencia, contenido, operación y negocio. Eso es lo que esperan las directivas de la emisora.