A quienes trabajamos en radio nos encanta hacer una buena producción de audio que no solo ‘venda’ de manera auditiva los beneficios de nuestra emisora, sino que permita imprimirle un sello diferenciador que nos distinga de las demás emisoras.
Para eso las emisoras contratan talentos especializados en producción de audio que traen muy buenas ideas y saben realizarlas de manera creativa.
Pero muchas veces, esas ideas se van ‘recalentando’, especialmente porque no corresponden a ideas o estilos propios, sino que han venido siendo copiados de otros productores y emisoras o que, simplemente, se han hecho así toda la vida.
Para realizar una buena producción de audio de una emisora hay que estar pensando en innovar de manera permanente y procurar una diferenciación frente a las otras estaciones de radio.
Pero hay que tener en cuenta lo más importante: no ‘enterrar’ el mensaje principal solo porque se quiere llenar esa producción de música y efectos de sonido.
A veces, por tratar de hacer una obra ‘artística’, por querer que “suene bien” o diferente, esa producción se viste con láseres, explosiones, ecos, delays y todo tipo de sonidos que, al final, distraen el mensaje principal y hacen que el oyente no entienda lo que se quiere vender.
Y esto no solo aplica para el ‘vestido’ o ‘vestimenta’ de la emisora. También es cierto para los mensajes comerciales.
Teniendo en cuenta lo anterior, y siempre pensando en ofrecer consejos que permitan crear una producción de audio que cumpla con los requisitos principales, a continuación presento 11 ideas para realizar la creación de imagen correcta.
- Escriba de manera concisa y directa, lo más corto posible
Cada día es más cierto que ‘el tiempo es oro’. Con tantas opciones de información y entretenimiento no debemos hacerle perder tiempo al oyente. Si esto sucede, se va a otra emisora o a otra plataforma.
La brevedad es esencial. Los mensajes deben ser directos y al grano para mantener la atención del oyente. Un mensaje corto no solo hace que el mensaje sea más efectivo, sino que también facilita su comprensión rápida.
- Fácil de entender para el oyente promedio
El lenguaje utilizado en la producción debe ser accesible para el oyente promedio. Escriba usando un lenguaje sencillo y evite términos de radio o referencias muy específicas. Imagine que le está explicando algo a un amigo.
- Los efectos de sonido y las camas musicales no deben esconder el mensaje
Los efectos de sonido (SFX) y las camas o cortinas musicales deben complementar y no distraer del mensaje principal.
Si se está anunciando un evento, asegúrese de que los efectos no sean tan fuertes o complejos que opaquen la voz del locutor.
Por ejemplo, una cama musical suave y sutil es ideal para un anuncio informativo, mientras que una cama energética puede ser adecuada para promover un concierto.
- Use efectos de sonido y camas musicales apropiadas para la emisora
Es importante que los efectos de sonido y las camas musicales estén alineados con el estilo y la marca de la estación.
Si su emisora es conocida por la música clásica, los efectos electrónicos o de alta energía pueden no ser apropiados.
Por ejemplo, una estación de rock puede usar riffs de guitarra, mientras que una de jazz puede preferir suaves líneas de bajo.
- Sonido fresco / no use láseres y explosiones pasados de moda
Los efectos de sonido deben ser modernos y relevantes. Evite el uso de sonidos que se perciban como obsoletos o cliché, como los efectos de láser de los años 80.
Además, no abuse de ellos. Una emisora no es una saga de la ‘Guerra de las Galaxias’.
Mantenerse actualizado con las tendencias de producción de audio ayudará a que la estación suene contemporánea y atractiva para los oyentes.
- Procure manejar transiciones para mejorar la fluidez de la música
Los sweepers, esos breves clips de audio que conectan segmentos, deben mantener el dinamismo y la continuidad de la programación.
Por ejemplo, un sweeper enérgico puede enlazar dos canciones en una programación de música pop, mientras que uno más relajado puede hacer la transición entre un segmento de noticias y música suave.
Estos elementos de transición entre diferentes piezas de audio mantienen la energía de la programación sin interrupciones bruscas y con buena fluidez.
- La producción debe estar alineada con el concepto de la emisora
El contenido promocionado debe ser relevante y de interés para la audiencia, pero, ante todo, debe vender los atributos de su estación.
Por ejemplo, si usted quiere que su emisora sea reconocida como la más tranquila y relajante, todo lo que haga en su ‘vestido’ debe reforzar ese concepto, evitando otros textos y elementos de producción que vayan en contravía.
- Uso apropiado de las voces de la emisora
Las voces oficiales de la estación deben utilizarse estratégicamente para mantener la identidad. Estas voces deben ser reconocibles y consistentes en tono y estilo.
Pero procure no exagerar en el uso de esas voces, especialmente si esos locutores también están al aire. Para ello, y si el presupuesto lo permite, sería preferible tener unas voces externas para no cansar al oyente.
- Uso de voces de oyentes cuando sea apropiado
Los llamados ‘mensajes testimoniales’ o voces de los oyentes pueden añadir autenticidad y conexión. Por ejemplo, usar grabaciones de oyentes comentando sobre una experiencia positiva con la estación o participando en concursos pueden hacer que otros oyentes se sientan más involucrados.
Para ello es clave grabar y editar muchos de los mensajes que ellos envían a la radio, especialmente ahora que muchas estaciones usan herramientas como el WhatsApp para interactuar.
Es posible encontrar verdaderas joyas promocionales en las frases que dejan los oyentes.
- Sinceridad
El tono de los mensajes debe ser genuino y auténtico, evitando cualquier sensación de supremacía o superioridad. Los oyentes responden mejor a un enfoque sincero y amigable.
Por ejemplo, a inicios de los años 80, la cadena Caracol de Colombia tenía como eslogan “La gran compañía”. Esto hacía referencia a que, efectivamente, era una buena acompañante del oyente, pero por otro lado quería demostrar que era una empresa muy grande y poderosa.
A finales de esa década, y recapacitando sobre esa frase, se cambió el eslogan por “Más compañía”, que decía lo mismo, pero de una manera más amable y, sobre todo, menos pretensiosa.
- Todos los elementos de producción deben tener un sonido consistente
Todos los elementos de la imagen de la estación deben trabajar juntos para crear una identidad coherente y reconocible. Esto incluye la selección de música, efectos de sonido, voces y el estilo de los mensajes.
Por ejemplo, si su estación tiene un enfoque alegre y festivo, todos los elementos deben reflejar ese ambiente, desde las camas musicales hasta el tono de voz de los locutores.
Conclusión
Implementar estas ideas asegurará que su emisora no solo suene profesional y atractiva, sino que también mantenga una conexión fuerte y coherente con su audiencia.
Pero, sobre todo, reforzará la imagen que desea proyectar de ella y permitirá a los oyentes fácilmente de qué se trata su emisora.
Tito López hace radio desde 1975 y ha creado formatos radiofónicos exitosos en Colombia, Portugal, España, Estados Unidos, Chile, Panamá y Costa Rica.
Es coach de talentos, intérprete de investigaciones de audiencia, productor, blogger, libretista y conductor de programas de radio.
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