El morning show El Flaco y Su Pandilla arranca una nueva etapa dentro de la programación de La Tricolor de Entravision, apostando por un formato que combina humor, personajes entrañables y una conversación directa que conecta con la vida cotidiana de la audiencia. Al frente del proyecto está Eduardo Moreno, mejor conocido en medios como El Flaco, creador del concepto y una de las voces que ha sabido convertir la espontaneidad y la cercanía en el sello distintivo de un show que busca sentirse más como una reunión familiar que como un programa de radio tradicional.
En esta charla, El Flaco comparte la visión detrás de este relanzamiento y cómo el programa evoluciona sin perder la esencia que lo ha hecho conectar con el público. También habla del universo que rodea a personajes como Doña Maty, Brillo y Mr. López, figuras que han logrado trascender el micrófono para convertirse en parte del imaginario de quienes sintonizan cada mañana. Además, reflexiona sobre lo que hoy exige la audiencia de un morning show, el valor de la autenticidad frente a la competencia digital y la forma en que la radio puede seguir siendo protagonista en una era dominada por el contenido inmediato y las plataformas digitales.
¡Te contamos todo lo que nos reveló!
El Flaco y Su Pandilla arrancó una nueva etapa este enero como morning show en La Tricolor de Entravision y afiliadas. ¿Qué representa para ti este estreno y cuál fue la visión con la que decidiste relanzar el concepto en este momento de tu carrera?
He notado que la gente conecta mucho con El Flaco y Su Pandilla porque hablamos al aire tal cual somos, decimos las cosas de frente y sin filtros. Cuando la audiencia nos escucha, siente que está oyendo a un familiar o a alguien muy cercano, y esa conexión tan genuina no tiene precio. Ese es uno de los valores más importantes que tiene el programa.
Me llena de orgullo saber que es un show exitoso, pero todavía me emociona más compartir la misma visión con mi jefa, Andrea Prado. Ella creyó firmemente en el proyecto desde el principio y fue quien me propuso relanzar un programa que la gente ya estaba pidiendo. Además, me ha brindado todo su apoyo y su confianza, lo cual para mí es fundamental. Trabajar de la mano con alguien que entiende tus necesidades y que conoce muy bien el mercado hace una gran diferencia, porque te permite desarrollar las ideas con mayor libertad y seguridad.
Los personajes como Mr. López, Doña Maty y Brillo tienen historias muy detalladas y universos propios. En esta nueva etapa, ¿Cómo logras que evolucionen sin perder su esencia y qué tan importante es que el público sienta que son “reales”?
Uno de los factores más importantes para que estos personajes sigan evolucionando es la creatividad y el enfoque con el que se trabajan día a día. Cada uno tiene características muy claras que los hacen únicos y con las que la gente se identifica fácilmente.
Doña Maty, por ejemplo, es un personaje mayor, de rancho y un poco regañona, pero también tiene ese lado tierno y dulce que termina conquistando a la audiencia. Muchas personas sienten que están escuchando a su propia abuelita cuando ella aparece al aire, y esa identificación es clave. Por eso se ha convertido en uno de los personajes más importantes y queridos dentro de la radio.
Brillo, por otro lado, representa a ese primo gay que todos tenemos en la familia. Es inocente, intrépido y muy atrevido. Siempre cree que el universo está en su contra, cuando en realidad es alguien con mucha suerte. Esa forma de ver la vida genera situaciones muy divertidas y hace que el público conecte con él.
Mr. López es el tío sabio, ese familiar que siempre tiene una enseñanza o un consejo para compartir. Lo hace de una manera sutil, entretenida y con mucho humor, pero también con educación. Al final de cada intervención suele dejar una reflexión o una lección de vida que hace pensar a la audiencia.
Como buen jalisciense, él aporta ese toque masculino al programa. Es espontáneo, carismático, alegre y de buen corazón, además de que también comparte información útil. Dentro del show le hacen mucha carrilla porque dicen que tiene 25 hijos: su esposa tiene cuatro hijas, él tres hijos y ahora están esperando un nuevo bebé en la familia. Y aunque muchos dicen que es mandilón, la verdad es que su esposa, ‘La Regidora de Culiacán’, siempre le da muy buenos consejos por su propio bien.
Estrenar un show en 2026 no es lo mismo que hacerlo hace diez años. Desde tu experiencia, ¿Qué exige hoy la audiencia de un morning show y cómo se adapta la radio tradicional a una generación acostumbrada al contenido inmediato y digital?
Hoy en día la audiencia exige mucho más, especialmente porque el contenido digital está disponible de manera inmediata. Sin embargo, creo que eso también juega a nuestro favor, porque nosotros damos la información, pero lo hacemos con un estilo muy propio.
Cada intervención en el programa tiene mucho de nuestra personalidad. No se trata únicamente de compartir una noticia, sino de contarla desde nuestra experiencia, desde lo que pensamos y desde la forma en que la vivimos. Eso hace que la audiencia no solo escuche información, sino que también se identifique con nuestras opiniones y con la manera en que abordamos los temas.
Al final, la personalidad de cada integrante del programa es algo que no se puede copiar ni replicar. Ese sello personal es lo que mantiene viva la conexión con la audiencia.
Un programa matutino marca el ritmo del día de miles de personas. Como conductor, ¿Cuáles consideras que son los elementos indispensables para que un show realmente conecte: ritmo, autenticidad, contenido social, improvisación?
Por supuesto que el ritmo es importante, sobre todo por la velocidad con la que vive la gente hoy en día, especialmente durante las mañanas, cuando todos están comenzando su jornada. El programa tiene que acompañar ese dinamismo.
Pero más allá del ritmo, lo que realmente marca la diferencia es la dedicación con la que compites contigo mismo todos los días. Me refiero a esforzarte en lo creativo, en la forma en que presentas la información y en mantener la originalidad en cada intervención.
También es fundamental sentir lo que estás transmitiendo. Cuando hablas desde el corazón, la gente lo percibe a través del micrófono. Esa emoción es la que realmente conecta con la audiencia. Por eso siempre he pensado que los programas deberían ser en vivo, porque esa energía y esa autenticidad se sienten mucho más cuando todo ocurre en tiempo real.
Hoy la radio compite con podcasts, redes sociales y plataformas de streaming. Desde tu perspectiva como creativo y líder de un morning show, ¿Qué está haciendo bien la radio hispana y qué necesita ajustar para seguir siendo protagonista?
Creo que la locución hoy en día necesita estar presente en todo lo que esté de moda. Es importante involucrarse en todas las plataformas posibles: radio terrestre, espacios digitales y redes sociales. La audiencia ya no consume contenido en un solo lugar, así que nosotros también debemos estar en todos esos espacios.
Por ejemplo, El Flaco y Su Pandilla también cuenta con un podcast que se puede escuchar en ElBoton.com y en diferentes plataformas digitales. De esta forma el contenido no se queda únicamente en la transmisión en vivo, sino que también puede llegar a personas que prefieren escuchar el programa en otro momento o desde otro formato.
La radio sigue teniendo una gran fuerza, pero la clave está en adaptarse y expandirse a los nuevos hábitos de consumo de la audiencia.
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Esta nota fue realizada por Alpha González, Lic. en Periodismo por la EPCS, con experiencia en la cobertura de la industria de la radio y los medios de comunicación.
