Con más de 25 años de experiencia en medios de comunicación, desempeñándose como locutor, productor y voz comercial en diversas estaciones de Guadalajara. A lo largo de su carrera, ha sido testigo de la transformación tecnológica de la radio, desde los cassettes y discos de acetato hasta la era digital, y ha explorado diferentes áreas de la comunicación, incluyendo doblaje y promociones. Su trayectoria le ha permitido desarrollar un enfoque creativo y cercano al público, destacándose por la capacidad de conectar con la audiencia y adaptarse a los constantes cambios del medio.
En esta entrevista, Cristian, mejor conocido como Gatto Rodríguez, comparte su visión sobre la evolución de la radio, cómo combina creatividad y exigencia para producir contenido atractivo, y cuáles son las estrategias más efectivas para mantener la relevancia de una estación en la era digital. Además, reflexiona sobre las diferencias entre la locución en vivo y la comercial, los retos del doblaje y ofrece consejos prácticos para quienes comienzan en la radio hoy, mostrando cómo la experiencia y la disposición para aprender son fundamentales para destacar en cualquier formato de comunicación.
¡Te contamos todo lo que compartió con nosotros!
Cristian, con más de 25 años de experiencia en medios de comunicación, ¿Cómo describirías la evolución de la radio desde que comenzaste hasta hoy?
La radio ha cambiado de manera enorme. Desde que empecé hasta ahora, he sido testigo de varias etapas tecnológicas que hoy ya parecen obsoletas. Comencé trabajando con cassettes y discos de acetato, aprendí a editar en carretes y, hoy en día, todo es completamente digital.
La evolución ha sido impresionante y, al mirar atrás, no puedo evitar preguntarme qué avances o tecnologías nos esperan en la comunicación en los próximos diez años. Cada etapa me ha enseñado algo nuevo sobre la forma en que la gente escucha, interactúa y se conecta con los medios.
Actualmente eres locutor y productor en varias estaciones de Guadalajara. ¿Cómo logras equilibrar la creatividad con la exigencia de producir contenido que conecte con la audiencia?
Mantener ese equilibrio no es sencillo, porque hoy existen muchos factores que captan fácilmente la atención del público. La clave está en crear contenidos entretenidos, con dinámicas simples y temas con los que la gente se identifique.
Cuando logras despertar la curiosidad del oyente, este participa incluso sin necesidad de ofrecer un premio. Es un ejercicio constante de creatividad y observación: entender qué le interesa a la audiencia, cómo piensa y cómo se conecta emocionalmente con lo que escuchan, todo mientras mantienes la calidad y coherencia del programa.
Como parte del equipo de promociones, ¿Cuáles consideras que son las estrategias más efectivas para mantener la relevancia de una estación de radio en la era digital?
Creo que la estrategia más efectiva es implementar dinámicas simples pero atractivas para el público. Hoy en día, la vida va muy rápido y las actividades complejas, como los rallies de los noventas que requerían recorrer varios puntos, ya no funcionan.
Actualmente todo debe ser más conciso y práctico, de manera que la audiencia pueda participar sin que le tome demasiado tiempo. La idea es hacer que la interacción sea fácil, divertida y significativa, generando cercanía con la estación y reforzando la fidelidad del oyente.
Has trabajado como voz comercial para marcas y gobiernos municipales. ¿Qué diferencias notas entre la locución comercial y la radio en vivo?
Son estilos muy distintos frente al micrófono. En un programa de radio estás entreteniendo, divirtiéndote, poniendo música, interactuando con redes sociales y manteniendo un contacto indirecto con el público.
En cambio, al grabar una voz comercial debes transmitir un mensaje claro y directo en muy poco tiempo, cuidando la emoción y la intención exacta del mensaje, para que llegue tal como se desea. Aunque pueda parecer una diferencia pequeña, en realidad es enorme: la locución comercial requiere precisión y control, mientras que la locución en vivo depende mucho de la espontaneidad y la conexión emocional con el oyente.
Estás incursionando en doblaje. ¿Qué habilidades de la radio te han servido y qué retos has encontrado en este nuevo campo?
Una de las habilidades que más me ha servido es el oído, sobre todo para medir el timing de los diálogos y percibir las intenciones, emociones y matices de los personajes en cada escena.
Uno de los mayores retos ha sido desaprender hábitos adquiridos con los años, como muletillas, movimientos innecesarios frente al micrófono o respiración inadecuada. Entrar a una cabina de doblaje con una mentalidad distinta a la de un locutor al aire fue complicado, porque son mundos muy diferentes. Sin embargo, cada reto también es una oportunidad para perfeccionar la técnica y ampliar el rango de expresión.
Si pudieras dar un consejo a alguien que empieza en la radio hoy, con tantas plataformas y formatos nuevos, ¿Cuál sería?
Hoy muchos jóvenes se enfocan en crear un podcast, ser influencers o aparecer frente a una cámara. Mi consejo es explorar todos los medios de comunicación posibles, porque cada uno aporta aprendizaje y experiencia. Muchas habilidades, como improvisar, no se enseñan en ninguna escuela o curso; solo se aprenden frente a un micrófono.
Capacítate, práctica y acepta que te vas a equivocar, pero siempre debes levantarte y seguir intentando. Y, sobre todo, no tengas miedo de preguntar, pedir ayuda y aprender de quienes llevan más experiencia. Esa mentalidad es fundamental para crecer y destacar en cualquier medio.
Conoce más de Gatto con estas 5 cualidades con las que él se identifica:
- Creativo
- Adaptable
- Constante
- Empático
- Retroalimentación
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Esta nota fue realizada por Alpha González, Lic. en Periodismo por la EPCS, con experiencia en la cobertura de la industria de la radio y los medios de comunicación.
