Cinthya ha construido una carrera en la que la autenticidad y la pasión por contar historias son su sello distintivo. Desde sus primeros pasos en el teatro hasta su incursión en la conducción y la creación de contenido digital, ha encontrado en cada escenario una oportunidad para conectar con el público desde lo más humano. Su curiosidad y entrega la han llevado a explorar distintos formatos del entretenimiento, siempre con la intención de transmitir emociones reales y dejar una huella en quienes la escuchan o la ven.
En esta entrevista, comparte cómo descubrió su vocación actoral, los retos de moverse entre diferentes espacios creativos y la importancia de mantener una conexión genuina con la audiencia. Además, reflexiona sobre el panorama actual del entretenimiento, la influencia de las redes sociales en la profesión y las habilidades emocionales que considera esenciales para seguir vigente en una industria tan cambiante como apasionante.
¡Conoce su historia, sus retos y la inspiración que la mueve en cada proyecto!
¿Cómo fue tu primer acercamiento al mundo del entretenimiento y qué te llevó a dar ese salto inicial como actriz, podcaster y conductora?
Mmm… bueno, ¿qué me llevó? Ahora lo entiendo mejor: desde niña me encantaba todo lo relacionado con el entretenimiento. Era algo que deseaba profundamente, pero en ese momento mi mundo era demasiado realista como para siquiera imaginar que podría dedicarme a algo así. Ni siquiera sabía que “ser actriz” era una posibilidad real. Solo recuerdo que veía programas con niños actuando, y pensaba: “Yo quiero hacer lo que ellos hacen”.
Sin embargo, no fue hasta el bachillerato, en el CCH, que tuve mi primer acercamiento real. Una maestra de Estética nos llevó al teatro, y para mí fue una experiencia completamente nueva. Nunca había estado en uno, y recuerdo perfectamente pensar: “Esto está increíble”. Más adelante, esa misma maestra nos pidió montar una obra desde cero, escribirla y presentarla. En el momento en que pisé el escenario sentí una conexión indescriptible; fue como si hubiera encontrado mi lugar. En ese instante supe que quería dedicarme a esto el resto de mi vida.
Estás en tres espacios distintos, pero todos requieren cercanía con la gente. ¿Qué estrategias o herramientas utilizas para conectar de manera auténtica con tu audiencia en cada rol?
Después de esa experiencia, busqué escuelas y talleres. No pude quedarme en la carrera formal, así que entré a la Escuela de Iniciación Artística y comencé a estudiar teatro. Años más tarde tomé talleres con grandes maestros, uno de ellos Alejandro Bracho, quien me dio clases de actuación para cámara. Él me impulsó a perder el miedo a los castings, porque durante mucho tiempo creí que para salir en pantalla había que cumplir con ciertos estereotipos de belleza: ser delgada, bonita, perfecta. Y yo, al no sentirme dentro de ese molde, pensaba que no tenía cabida. Pero me atreví, y para mi sorpresa quedé en mi primera serie, La Guzmán. A partir de ahí todo empezó a fluir.
A la par estudié la carrera de Ciencias de la Comunicación, lo que me llevó a explorar la locución y la conducción. Luego nació el podcast Cosas que le pasan a los actores, que surgió del deseo de mostrar el lado humano de esta profesión: cómo enfrentamos el rechazo, la incertidumbre y las emociones que acompañan esta carrera.
Como actriz, la conexión con el público se da principalmente en el teatro, y es mágica. Sentir la energía del público en tiempo real es algo que no se puede describir con palabras. Aunque no lo parezca, soy una persona bastante penosa, pero cuando estoy en el escenario, contando una historia, me transformo. Siento esa energía que va y viene entre el público y yo; cada emoción del personaje —el dolor, la alegría, el enojo— se convierte en un puente entre mi interpretación y las emociones del espectador.
Actuar, conducir y crear contenido en podcast son mundos que exigen enfoques distintos. ¿Cómo logras equilibrar y mezclar estas tres facetas sin perder tu identidad profesional?
Efectivamente, aunque todas implican hablar en público, son muy diferentes. Como actriz, se trata de ser y estar: ser el personaje, vivir en su piel, y dejar de ser Cintia por un momento. En el set o en el escenario, mi mente se aquieta, logro concentrarme plenamente en el aquí y el ahora, cosa que en mi vida personal me cuesta mucho. Solo ahí logro desconectarme del ruido mental y simplemente existir a través del personaje.
Como conductora, el enfoque cambia completamente. Ahí soy yo, con mis nervios, mis inseguridades y mi forma de ver el mundo. Es un espacio que me ha permitido fortalecer mi presencia, aprender a conectar desde la autenticidad y a no esconderme detrás de un papel.
Y en el podcast, esa autenticidad se convierte en conversación. Es un espacio de aprendizaje constante donde he tenido la fortuna de entrevistar a grandes actores, directores y maestros que me han dejado lecciones valiosísimas. Además, escuchar a colegas compartir sus experiencias me hace sentir acompañada; entendemos que no estamos solos en los retos que conlleva esta profesión.
¿Qué es lo que más te inspira y motiva a seguir en este medio, incluso con los retos que implica moverte en diferentes áreas?
Me lo pregunto muy seguido, porque ser actriz o actor es una de las profesiones más duras que existen. Vivimos en constante rechazo: por cada sí, recibimos mil no. Pero a pesar de eso, hay algo dentro de mí que no se apaga: la pasión. Amo actuar. Me fascina la posibilidad de vivir mil vidas, de experimentar emociones y situaciones que en mi vida real jamás viviría.
Lo que más me inspira es poder transmitir emociones genuinas y lograr que el público reflexione a través de ellas. Me conmueve pensar que una película, una obra o una escena puede hacer que alguien cuestione su vida, sus decisiones o su forma de ver el mundo. Ese poder transformador del arte es lo que me motiva. Cuando una historia logra mover a una persona, aunque sea un poquito, siento que todo el esfuerzo valió la pena.
¿Cómo percibes el panorama actual del entretenimiento y los medios, especialmente para las nuevas generaciones que buscan abrirse camino en ellos?
El panorama actual tiene dos caras. Por un lado, hay una gran apertura. Hoy cualquiera puede contar una historia a través de las redes sociales, sin depender de una televisora o una gran producción. Eso democratiza el acceso y permite que surjan voces nuevas y diferentes, lo cual me parece maravilloso.
Por otro lado, también es un medio extremadamente competitivo. Somos muchísimos intentando destacar, y a veces lo que más se consume no tiene que ver precisamente con el talento, sino con la exposición o el escándalo. Vivimos en una época donde la fama pesa más que el arte, y eso puede ser frustrante para quienes realmente aman actuar o contar historias con contenido.
Aun así, creo que el talento y la autenticidad siempre encuentran su lugar. Quizás toma más tiempo, pero cuando lo haces desde la verdad, el público lo siente.
Desde tu experiencia, ¿qué habilidades técnicas crees que son indispensables hoy para mantenerse vigente en un medio tan competitivo?
Puedes tener todas las habilidades técnicas del mundo (actuación, locución, conducción, dicción, iluminación), pero nada de eso te servirá si no trabajas tu fortaleza emocional. Este medio exige resiliencia, paciencia y mucha fe. Tienes que aprender a convivir con la incertidumbre y el rechazo, porque son parte del camino.
Más allá de la técnica, lo que realmente te sostiene es la claridad en tus objetivos. Si lo que buscas es fama, está bien, pero sé coherente y enfócate en eso. Hoy hay muchas maneras de lograrlo a través de las redes sociales. Pero si tu pasión es actuar, entonces hazlo: estudia, monta obras, participa en cortometrajes, no dejes de actuar nunca. El escenario es tu mejor maestro, y ahí es donde se encuentra el verdadero crecimiento.
Conoce más de Cinthya con estas 5 cualidades con las que ella se identifica:
- Terca
- Tenaz
- Perseverante
- Empática
- Responsable
¡Te invitamos a que lo sigas en sus redes sociales!
Instagram: @cinthyahere
Esta nota fue realizada por Alpha González, Lic. en Periodismo por la EPCS, con experiencia en la cobertura de la industria de la radio y los medios de comunicación.
