Frank Di es un artista que ha sabido abrirse camino en la música con perseverancia, autenticidad y un estilo único que fusiona géneros como el regional mexicano, el pop, el mariachi y el reguetón. Su triunfo en Viña del Mar, donde obtuvo la Gaviota de Plata, se convirtió en un parteaguas en su carrera, dándole la seguridad de que está en el camino correcto y consolidando su presencia como un representante orgulloso de México en escenarios internacionales.
En esta conversación, Frank comparte cómo ha construido su identidad musical, los retos que ha enfrentado y los proyectos en los que actualmente trabaja, desde su gira Ardidas y Dolidos hasta un disco de duetos con talentosas mujeres. También reflexiona sobre la importancia de vivir el presente, el impacto que aún tienen los medios tradicionales como la radio, y la huella que desea dejar en la industria: la de un artista que inspira, lucha y demuestra que los sueños sí se pueden cumplir.
¡Así nos habló Frank Di sobre su triunfo en Viña del Mar y su estilo musical!
Tu triunfo en Viña del Mar marcó un momento muy importante en tu carrera. ¿Qué significó para ti representar a México y recibir la Gaviota de Plata en un escenario tan reconocido?
Viña del Mar para mí es uno de los logros más grandes de mi vida, sin duda fue como la graduación después de tantos intentos, realities, oportunidades buscadas y puertas tocadas. Llegó en el momento perfecto para confirmarme que esta es la carrera en la que debo estar y que vale la pena seguir luchando por mi sueño.
No soy conformista, no me quedo solo con la Gaviota de Plata, quiero más reconocimientos y seguir creciendo. Ese premio me dio seguridad, tranquilidad y la certeza de que voy por el camino correcto. Para mí, ganar es consecuencia de la creación musical, de los planes y proyectos que me esfuerzo en construir. Viña del Mar fue la señal de que todo ese trabajo tiene sentido y que debo seguir compartiendo, creando y buscando nuevos escenarios donde mi música pueda inspirar.
Tu música fusiona diferentes géneros y transmite mucha identidad. ¿Qué influencias y experiencias personales han sido clave para definir tu estilo como artista?
Me apasiona mezclar géneros porque me gusta ofrecer algo distinto y crear expectativa. Me encanta experimentar con el regional mexicano y combinarlo con pop, mariachi o reguetón. Representar a México a través de su música, como el mariachi, es un orgullo, pero también disfruto mostrar mi faceta de baladista, porque vengo de una escuela de canciones poderosas y emotivas donde la interpretación vocal es fundamental.
Creo que la mezcla de estilos me permite ser auténtico y diferente. No quiero que mi música sea predecible, busco que refleje mi esencia y mis influencias, desde las baladas que me formaron hasta los ritmos que conectan con las nuevas generaciones. Esa diversidad es lo que le da identidad a mi propuesta artística.
Actualmente, ¿En qué proyectos estás trabajando?, ¿Hay algún lanzamiento, colaboración o gira que quieras destacar?
Estoy muy enfocado en mi gira Ardidas y Dolidos, que ha tenido gran respuesta y me llevará a ciudades como Tijuana, Mexicali, Ciudad de México, Guadalajara y Mérida. El despecho está de moda y creo que con este proyecto he logrado conectar con muchas personas que se identifican con esas emociones.
Además, sigo trabajando en Frank Di, mi proyecto más importante, el que me ha abierto puertas en diferentes escenarios y realidades musicales. También formo parte de DJ Five, un proyecto originario de Baja California junto a cinco talentos tijuanenses, con el que hemos compartido música localmente y en otros lugares.
Otro de mis planes más emocionantes es un disco de duetos con mujeres, donde ya han participado artistas como Griss Romero, Aranza, y próximamente se sumará Sheila, entre otras voces femeninas. Este proyecto me permite explorar nuevas sonoridades, crear sinergias y rendir homenaje a la fuerza femenina en la música.
Como profesionista de la música, ¿Cómo visualizas tu carrera en los próximos años y qué metas te gustaría cumplir a corto y mediano plazo?
Soy alguien que prefiere metas a corto plazo, porque me gusta vivir el presente. No pienso demasiado en el futuro, porque aún no existe, y tampoco me aferro al pasado, ya que solo sirve para aprender y mejorar. Mi filosofía es avanzar con lo que tengo y disfrutar el proceso sin generarme expectativas que puedan traer frustración.
Lo que sí tengo claro es que no voy a dejar de hacer música ni de inspirarme en la gente que lucha por sus sueños, porque ahí encuentro mi motivación. Creo que desde la madurez estoy entrando en una etapa bonita de mi carrera, donde lo más importante es seguir creando, trabajando y disfrutando cada logro, sin perder la conexión con el público.
El camino en la música suele estar lleno de retos. ¿Cuál ha sido uno de los mayores desafíos que has enfrentado y cómo lo superaste?
Uno de los mayores retos ha sido lidiar con la duda de si todo el esfuerzo realmente vale la pena. Hay momentos en los que quieres desistir porque sientes que no hay rumbo, sobre todo cuando compartes música y no recibes el apoyo esperado en redes sociales o plataformas. Eso puede desestabilizar emocionalmente a cualquier artista.
En mi caso, lo que me mantiene firme es recordar por quién trabajo: mi público. Ellos son quienes van a mis shows, compran boletos, descargan mis canciones y me acompañan en este camino. Aunque no siempre reciba un ‘me gusta’ o un comentario, sé que hay gente escuchando y que esa conexión es real. Mi reto ha sido no rendirme y aprender que la toalla solo se tira en la playa, nunca en la música.
Hoy en día, gran parte de la música se difunde por redes sociales y plataformas de streaming. Desde tu experiencia, ¿Consideras que los medios tradicionales como la radio aún tienen un impacto fuerte en la carrera de artistas como tú?
Creo firmemente que los medios tradicionales nunca van a desaparecer ni dejar de ser relevantes. Es verdad que hoy la información y la música se consumen principalmente desde el celular, sobre todo entre jóvenes, pero la radio y la televisión siguen siendo pilares para llegar a públicos más amplios y diversos.
En mi experiencia, la radio me ha permitido conectar con personas que quizá no tienen acceso a plataformas digitales y que, gracias a esos medios, pueden descubrir mi música. Además, la radio tiene algo especial: transmite cercanía y credibilidad. Aunque se adapte a nuevas épocas y formatos, seguirá siendo una herramienta fundamental para artistas como yo que buscamos llegar a diferentes generaciones.
Mirando hacia adelante, ¿Qué sueñas lograr con tu música y qué huella te gustaría dejar en la industria?
Más allá del éxito, el poder o la fama, mi sueño es dejar una huella como un artista que luchó y cumplió sus sueños. Quiero que mi historia inspire a otros a creer que sí es posible alcanzar lo que se proponen, sin importar las dificultades.
Me gustaría ser recordado como alguien que trabajó con pasión, que creó desde el talento y no desde la apariencia, y que utilizó la música como puente para conectar con las emociones de la gente. No me interesa ser llamado influencer, pero sí sé que mi vida tiene un impacto, porque si mi camino inspira a una persona, ya vale la pena.
Mi meta es que la gente me identifique no por cómo me veo, me visto o por mis preferencias, sino por la fuerza de mi voz y mis canciones. La música es mi verdadero lenguaje y a través de ella quiero dejar un legado de inspiración y autenticidad.
Conoce más de Frank Di con estas 5 cualidades con las que él se identifica:
- Tenaz
- Disciplinado
- Talentoso
- Carismático
- Determinación
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Esta nota fue realizada por Alpha González, Lic. en Periodismo por la EPCS, con experiencia en la cobertura de la industria de la radio y los medios de comunicación.
