La radio continúa encontrando nuevas formas de conectar con las audiencias, y quienes han sabido adaptarse a los cambios del medio tienen la oportunidad de construir comunidades que van más allá del micrófono. Desde Dónde Está Mi Gente en LOS40 Chile, Víctor Vito Velásquez ha desarrollado una propuesta basada en la cercanía, la autenticidad y la capacidad de generar conversaciones que conectan con quienes lo escuchan, combinando su experiencia en radio con su trabajo como creador de contenido sobre música, cultura pop y Fórmula 1.
En esta conversación, Víctor comparte su visión sobre la evolución del locutor en la actualidad, la importancia de crear vínculos reales con la audiencia y el papel que tienen las plataformas digitales para complementar la radio. Además, habla sobre los retos de producir contenido para distintos formatos, el valor del storytelling para captar la atención del público y las habilidades que considera esenciales para las nuevas generaciones que buscan desarrollarse dentro de la industria de la comunicación.
¡Te contamos todo sobre su visión de la radio, las redes sociales y la creación de contenido!
Actualmente conduces Dónde Está Mi Gente en LOS40 Chile, un programa que busca conectar de forma cercana con la audiencia. ¿Qué características definen tu estilo frente al micrófono y cómo consigues generar una relación cercana con quienes te escuchan?
Desde el inicio de mi carrera he procurado que la radio se sienta como una conversación y no como un monólogo. Me gusta que la audiencia perciba un ambiente relajado, donde la comunicación sea natural y exista la sensación de estar compartiendo un momento entre amigos. Esa espontaneidad me permite transmitir con mayor libertad el gusto que tengo por la música, el entretenimiento y todo lo que sucede alrededor de los artistas.
Más allá de hablar frente a un micrófono, considero que la clave está en saber escuchar. Entender qué inquietudes tiene la audiencia y conectar con sus intereses hace que el contenido cobre mucho más sentido. Por eso prefiero mostrarme tal como soy, sin construir un personaje. Hoy las personas valoran la autenticidad y buscan voces con las que puedan sentirse identificadas. Mi intención es que cada programa combine información, temas de actualidad, momentos divertidos y emociones que hagan compañía a quienes están del otro lado.
Además de la radio, también creas contenido sobre música, cultura pop y Fórmula 1 para plataformas digitales. ¿Cómo modificas tu forma de comunicar dependiendo del medio sin dejar de lado tu esencia como creador?
Cada plataforma plantea un reto distinto porque la manera en que las personas consumen contenido ha cambiado mucho. Mientras la radio ofrece el tiempo para desarrollar una conversación y acompañar a la audiencia, las redes sociales exigen ir al punto desde el primer instante y encontrar una forma más dinámica de captar la atención.
Sin embargo, aunque el formato cambie, procuro que mi identidad permanezca intacta. Me interesa que quienes consumen mi contenido reconozcan el mismo entusiasmo y la misma cercanía, ya sea que me escuchen en la radio o me vean en una publicación sobre música, cultura pop o Fórmula 1. Más que compartir información, busco despertar interés por esos temas y lograr que cada persona disfrute el contenido, aprenda algo nuevo y sienta que detrás de la pantalla hay alguien que realmente disfruta comunicar. Esa coherencia entre plataformas es, para mí, una de las claves para construir una comunidad sólida y generar confianza con la audiencia.
La radio y las redes sociales se han convertido en herramientas que se complementan constantemente. Desde tu experiencia, ¿Qué ventajas ofrecen las plataformas digitales para que un locutor fortalezca el vínculo con su audiencia?
Hoy es imposible pensar que el trabajo de un locutor termina cuando finaliza su programa. Las redes sociales han cambiado esa dinámica al permitir que la conversación continúe en cualquier momento del día. Además de compartir contenido, ofrecen la oportunidad de mostrar una faceta mucho más personal, lo que ayuda a que la audiencia conozca quién está detrás del micrófono y genere una relación mucho más cercana.
Desde mi perspectiva, esto representa una gran oportunidad para quienes hacemos radio. Las plataformas digitales permiten explorar nuevos formatos, llegar a públicos que quizá nunca han sintonizado una estación y, al mismo tiempo, fortalecer la relación con quienes ya forman parte de tu comunidad. Nunca he visto a las redes como una competencia de la radio; al contrario, considero que ambas trabajan de la mano. Mientras una mantiene la cercanía en vivo, la otra prolonga esa experiencia y crea espacios de interacción que antes simplemente no existían.
Además, el perfil del locutor también ha evolucionado. Hoy comunicar implica ir más allá del estudio de radio y desarrollar la capacidad de crear contenido pensado para diferentes plataformas. Ahí es donde las comunidades crecen y la relación con la audiencia se vuelve mucho más constante.
También has formado parte de proyectos audiovisuales que combinan radio, YouTube y redes sociales. ¿Qué desafíos implica producir contenido para plataformas tan distintas y cómo determinas cuál es el formato más adecuado para cada historia?
Uno de los principales retos es entender que no existe una fórmula que funcione igual para todos los medios. Cada plataforma tiene un lenguaje propio y una audiencia con hábitos de consumo diferentes, por lo que replicar exactamente el mismo contenido rara vez da buenos resultados. Lo importante es adaptar la manera de contar una historia para aprovechar las fortalezas de cada espacio.
Cuando comienzo a desarrollar un proyecto, primero pienso en cuál es el medio que mejor puede transmitir esa idea. Hay temas que requieren mayor profundidad y encuentran su lugar en YouTube, mientras que otros funcionan mejor con la inmediatez y el dinamismo de las redes sociales. La radio, por su parte, sigue ofreciendo algo que ninguna otra plataforma puede reemplazar: La cercanía de la comunicación en vivo y la posibilidad de acompañar a la audiencia en tiempo real. Cuando cada formato cumple su función, todos terminan complementando y enriqueciendo la experiencia del público.
El storytelling se ha convertido en una herramienta clave para captar la atención del público. En un entorno donde las personas deciden en segundos si continúan viendo un contenido, ¿Cómo logras transformar un tema de actualidad en una historia atractiva?
Mi trabajo me obliga a estar pendiente de todo lo que ocurre y de los temas que están generando conversación. A partir de ahí, selecciono aquellos que pueden resultar más interesantes para mi audiencia y busco una forma distinta de presentarlos, convirtiendo la información en una historia que despierte curiosidad desde el primer momento.
No me interesa únicamente comunicar una noticia; prefiero darle contexto y encontrar un enfoque que invite a las personas a quedarse hasta el final. Creo que cuando logras conectar un tema con las emociones o con experiencias que resultan familiares para la audiencia, el contenido adquiere mucho más valor. Al final, el storytelling consiste precisamente en eso: Hacer que la información sea cercana, entretenida y fácil de recordar.
La industria de la comunicación cambia constantemente junto con los hábitos de consumo de las audiencias. Desde tu perspectiva, ¿Qué habilidades deberían desarrollar los jóvenes que desean construir una carrera en la radio y la creación de contenido para mantenerse vigentes?
Más allá de dominar herramientas o plataformas, considero que lo más importante es tener una verdadera pasión por comunicar. La tecnología seguirá evolucionando y aparecerán nuevos formatos, pero el entusiasmo por contar historias y conectar con las personas siempre marcará la diferencia. Cuando disfrutas lo que haces, resulta mucho más sencillo adaptarse a cualquier cambio.
También es fundamental comprender el impacto que tiene nuestro trabajo. Quienes nos dedicamos a la comunicación acompañamos a las personas en distintos momentos de su vida, ya sea durante un buen día o cuando atraviesan situaciones complicadas. Esa responsabilidad debe estar siempre presente, porque no solo informamos y entretenemos, también generamos compañía.
Finalmente, creo que nunca hay que perder de vista el propósito de esta profesión. La meta no debería ser acumular seguidores o buscar reconocimiento, sino aportar algo de valor a la audiencia. Cuando el trabajo se hace con honestidad, compromiso y el deseo genuino de crear una conexión con las personas, el crecimiento llega de forma natural como resultado del esfuerzo y la constancia.
Conoce más de Víctor con estas 5 cualidades con las que él se identifica:
- Apasionado
- Creativo
- Cercano
- Perseverante
- Buena persona
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Instagram: @vitovelasqueza
TikTok: Víctor Vito Velásquez
Esta nota fue realizada por Alpha González, Lic. en Periodismo por la EPCS, con experiencia en la cobertura de la industria de la radio y los medios de comunicación.
