¿Alguna vez has escuchado comentarios que dicen: “Los artistas ya no necesitan de la radio”? No hay nada más alejado de la realidad que eso. Durante décadas AM/FM han fungido como apoyo a para nuevos sencillos, fuente de descubrimiento musical y espacios para entrevistas, por lo que, nuestro medio es 100 % relevante para todos aquellos cantantes/bandas que desean seguir vigentes en el medio.
¿Qué es eso que le damos a los artistas y que ahora más que nunca necesitamos seguir implementando para estrechar lazos con disqueras, casas de representación o otras organizaciones del music business? A continuación, te contamos:
- La credibilidad de la radio
Una entrevista en nuestro medio sigue percibiéndose como un espacio serio y profesional. La radio da validación a las carreras y lanzamientos.
- El apoyo a los nuevos sencillos
Es momento de que cuando un artista lance una nueva canción consigas información exclusiva, o incluso hagas dinámicas al respecto con las disqueras. Los artistas valoran que agregues su música a la programación.
- La capacidad de ahondar en historias
En radio hay tiempo para explicar el origen de una canción, un álbum o una gira. No todo debe resumirse en videos cortos de 30 segundos. Dedica tiempo para hablar de los artistas.
- La capacidad de acercarlos con la gente
A través de convivencias, festivales masivos, dinámicas en unidades móviles. Gracias a la promoción de la radio, es que muchos artistas pueden seguir vendiendo boletos.
- La permanencia
Un TikTok puede desaparecer del algoritmo en horas, mientras que, una canción apoyada durante semanas por una emisora deja una huella poderosa en la mente de la audiencia.
La radio sigue ofreciendo algo que ningún algoritmo puede garantizar: contexto, credibilidad, cercanía y una conexión humana con la audiencia.
