Con una trayectoria construida desde distintas áreas de la televisión y la radio, Roger De León ha logrado desarrollar una visión completa de los medios de comunicación. Desde sus inicios en Televisa Monterrey, donde recorrió puestos que iban desde asistente hasta productor, hasta su paso por TV Azteca Noreste y actualmente en KY 104.5 FM de Audiorama Comunicaciones, su experiencia le ha permitido entender la evolución de las audiencias y la transformación constante de la industria.
A lo largo de esta conversación, comparte los aprendizajes que le dejaron cada una de sus etapas profesionales, los retos de producir contenido en tiempos de cambio y la importancia de adaptarse a las nuevas plataformas digitales. Además, reflexiona sobre el presente de la radio, el valor de la autenticidad frente al público y las habilidades que considera indispensables para quienes buscan desarrollarse hoy en día dentro de los medios de comunicación.
¡Esto fue todo lo que nos platicó sobre su trayectoria y experiencia!
Estudiaste comunicación y has pasado por prácticamente todos los roles dentro de la televisión. ¿Cómo influyó esa experiencia tan completa en tu forma de producir contenido hoy en día?
Creo que haber pasado por prácticamente todos los puestos dentro de un medio masivo de comunicación, ya sea televisión o radio, me dio algo que difícilmente te enseñan en la escuela: entender cómo piensa y trabaja cada persona dentro de una producción.
Hoy, cuando hago contenido, no lo veo únicamente desde la perspectiva de conductor o productor, sino de una manera mucho más completa. Pienso en la idea, en la ejecución, en el trabajo del equipo y también en cómo lo va a recibir la audiencia. Esa experiencia me ayudó a desarrollar una visión más integral y estratégica, lo que me permite conectar mejor con el público y crear contenido mucho más auténtico y cercano.
Durante tu etapa en Televisa Monterrey trabajaste desde asistente hasta productor. ¿Qué aprendizajes clave te dejó recorrer toda esa escalera dentro de la misma empresa?
Recorrer toda esa escalera, como mencionas, me enseñó principalmente disciplina y paciencia; sobre todo paciencia, porque dentro de este medio no todo sucede de inmediato.
Empecé haciendo lo más básico, aprendiendo, observando y, posteriormente, aplicando todo lo que iba adquiriendo con la experiencia. Ese proceso definitivamente te forma carácter y te hace valorar cada etapa profesional.
También aprendes que ningún puesto es pequeño y que muchas veces los detalles más simples son los que terminan haciendo grandes producciones. Haber vivido cada área me ayudó a entender mejor el trabajo en equipo y a valorar el esfuerzo que hay detrás de cada proyecto que llega a la pantalla.
Produjiste en la última etapa de televisión a Lorena Cortinas. ¿Cómo fue trabajar con ella y qué retos enfrentaste en ese proyecto?
Trabajar con Lorena Cortinas, “Lore Lore”, fue una experiencia muy enriquecedora porque es una persona con una gran trayectoria y, además, muy apasionada por su trabajo. En aquella etapa éramos prácticamente una gran familia; aprendíamos juntos y enfrentábamos retos y obstáculos en equipo.
Sin duda, uno de los mayores desafíos era mantener fresco el contenido en un momento donde la televisión ya estaba atravesando muchos cambios. Las audiencias comenzaban a consumir contenido de otra manera y eso nos obligaba a innovar constantemente.
Esa experiencia me enseñó a adaptarme rápido, a escuchar más al público y a entender que la audiencia evoluciona todo el tiempo. Fue una etapa de mucho aprendizaje profesional y creativo.
También formaste parte de TV Azteca Noreste como productor y conductor de “Más Mascotas”. ¿Qué te dejó la experiencia de estar frente a cámara en un formato tan específico como una revista canina?
Como productor piensas mucho en la estructura, en los tiempos y en cómo hacer funcionar el programa, pero como conductor el reto es conectar con la audiencia de manera natural.
“Más Mascotas” era un formato muy específico, pero justamente ahí entendí algo muy importante: cualquier tema puede funcionar si logras transmitirlo con autenticidad y pasión. La gente conecta cuando siente que lo que haces es genuino.
Además, estar frente a cámara me ayudó a desarrollar más seguridad, improvisación y cercanía con el público. Fue una experiencia muy divertida y también muy enriquecedora a nivel profesional, porque aprendí a equilibrar la parte técnica con la parte humana de la comunicación.
Iniciaste en radio en 2014 con MVS Radio para Exa FM. ¿Qué diferencias encontraste entre el ritmo de la televisión y la dinámica de la radio al hacer esa transición?
En la radio no tienes dónde esconderte; todo recae en tu voz, tu personalidad y la manera en que logras conectar con la audiencia. Desde mi punto de vista, transmitir emociones y generar conexión en radio puede llegar a ser incluso más difícil.
El ritmo es mucho más inmediato y cercano. En televisión tienes apoyo visual, producción y muchos elementos adicionales, mientras que en radio todo depende de cómo logres comunicar con palabras y energía.
Para mí fue literalmente volver a empezar desde cero. Tuve que aprender una nueva dinámica, otro lenguaje y otra forma de conectar con la gente. Sin embargo, esa transición también me ayudó muchísimo a crecer como comunicador y a descubrir una faceta diferente de mí mismo.
Actualmente estás en Audiorama Comunicaciones, específicamente en KY 104.5 FM. ¿Cómo describirías el momento actual de la radio y tu papel dentro de esta nueva etapa?
En esta nueva etapa en radio me siento literalmente “en casa”, porque desde los directores y mis jefes, hasta el personal de oficina, me han hecho sentir así desde el primer momento. Eso también influye mucho en la manera en que trabajas y disfrutas lo que haces.
Ahora, en KY 104.5 FM, después de algunos años fuera del aire, he descubierto que la radio está viviendo una transformación muy interesante. Ya no se trata únicamente de prender el radio y escuchar una estación; hoy compite directamente con redes sociales, podcasts y una enorme cantidad de contenido digital que nunca se detiene.
Siento que mi papel dentro de esta etapa es justamente adaptarme a esa evolución: generar contenido que no solo se escuche, sino que también pueda compartirse, comentarse y conectar con la audiencia en distintas plataformas. Hoy la radio necesita ser mucho más dinámica y cercana.
Con tu experiencia en distintos medios y formatos, ¿Qué habilidades consideras indispensables hoy para quienes quieren desarrollarse en radio y televisión?
Siempre lo he dicho: hoy ya no basta con saber hacer una sola cosa. En este medio necesitamos ser mucho más versátiles; saber comunicar, producir, editar, entender redes sociales y, sobre todo, conectar con la gente.
La industria ha cambiado muchísimo y quienes quieren crecer dentro de ella tienen que estar dispuestos a aprender constantemente y adaptarse a nuevas plataformas y formatos. Ya no puedes quedarte únicamente con lo tradicional.
Pero si tuviera que resumir todo en una sola palabra, diría autenticidad. Eso no se puede fingir y es justamente lo que la audiencia realmente reconoce y valora. La gente conecta con quienes se muestran reales y cercanos.
Sintonízalo de lunes a viernes de 11:00 de la mañana a 1:00 de la tarde a través de KY 104.5 FM Monterrey y en todo México por Audiorama.mx
Conoce más de Roger con estas 5 cualidades con las que él se identifica:
- Versátil
- Auténtico
- Disciplinado
- Empático
- Detallista
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Esta nota fue realizada por Alpha González, Lic. en Periodismo por la EPCS, con experiencia en la cobertura de la industria de la radio y los medios de comunicación.
