Con casi tres décadas frente al micrófono, Julio César Lanzagorta ha construido una trayectoria sólida en la radio, consolidándose como una voz reconocida tanto en estaciones como Oye 89.7 FM como en proyectos internacionales. Su experiencia no sólo se limita a la conducción, sino que también abarca la producción, la creación de contenido y el trabajo como guionista, lo que le ha permitido desarrollar una visión amplia y actual sobre la industria del audio y el entretenimiento.
A lo largo de la conversación, comparte cómo ha logrado mantenerse vigente en un entorno en constante transformación, su adaptación al mundo digital y la importancia de construir una marca personal más allá de la cabina. Además, reflexiona sobre la creatividad como eje de su trabajo, el valor de conectar con distintas audiencias y el futuro de la radio en una era donde la inmediatez y el contenido multiplataforma marcan el ritmo.
¡Aquí te dejamos lo que nos compartió!

Después de casi tres décadas al aire, ¿Qué es lo que sigue haciendo que el micrófono sea, como dices, un ‘vicio inevitable’ en tu vida diaria?
Creo que es increíble cuando tienes la fortuna de trabajar en lo que más te gusta. Es como juntar lo mejor de dos mundos: lo laboral y el pasatiempo. No todos pueden decir que disfrutan su trabajo de esa forma, y cuando lo logras, se vuelve parte de tu vida diaria de manera natural.
Si algo te sigue motivando después de tanto tiempo y, además, te retribuye en experiencias, satisfacciones personales y también en lo económico, no hay razón para soltarlo.
La palabra “vicio” la utilizo como sinónimo de una pasión intensa, de algo que necesitas hacer porque te llena. El micrófono se convierte en eso: en una extensión de ti. Y mientras esa pasión siga viva, ahí va a seguir… y seguirá.
Has vivido la evolución de la radio desde los 90 hasta hoy, ¿Cómo has logrado mantenerte vigente en una industria que cambia constantemente, especialmente con la llegada del contenido digital?
Como buen Gen X o Xennial, (como le llaman a esa transición) me tocó ser parte de lo analógico, testigo de la evolución digital y ahora también de lo sintético. Esa mezcla de etapas es una ventaja enorme, porque no es algo que te contaron o leíste: Lo viviste en carne propia.
Eso te da perspectiva y criterio para entender hacia dónde va la industria. Sin embargo, hay una condición clave para mantenerse vigente: No dejar de actualizarse. Ese es el verdadero reto.
Muchas veces el problema es el miedo a seguir aprendiendo, porque nos acomodamos en una zona de confort. Pero el mundo gira muy rápido y el tiempo todavía más. Si no te mueves con él, te quedas atrás. Por eso, más que adaptarte una vez, tienes que estar en constante evolución.

Además de locutor, también eres productor y creador de contenido, ¿Cómo equilibras estas facetas y qué tanto influyen unas en otras dentro de tu trabajo creativo?
Más que dividirlo, lo veo como una expansión de la creatividad dentro del mismo universo. Todo está en el mismo canasto, sólo cambia la forma en la que lo presentas.
El equilibrio viene del gusto por crear. Cuando realmente disfrutas lo que haces, no se siente como una carga pasar de la radio en vivo a escribir un guion, producir un spot o grabar un reel. Todo forma parte del mismo proceso creativo.
Además, cada área alimenta a la otra. La experiencia en cabina te ayuda a escribir mejor, la producción te da herramientas para generar contenido más atractivo y las redes sociales te mantienen conectado con nuevas tendencias. Es un círculo virtuoso en el que todo está ligado, más de lo que parece. Sólo hay que estar atento y no perder de vista hacia dónde se mueve la audiencia.
Has sido voz de estaciones importantes como Oye 89.7 y de proyectos internacionales como Golf Channel Latin America, ¿Qué aprendizajes te dejó brincar entre audiencias tan distintas?
No es sencillo, cuesta trabajo adaptarse, pero las oportunidades se van dando cuando estás preparado. Llegar a ser la voz oficial de una estación de radio o de un canal de televisión es una meta que constantemente se renueva, sin importar el lugar o el tipo de audiencia.
He tenido la oportunidad de participar en distintos proyectos y, al final, la chamba habla por ti. Ese es el principal aprendizaje: tu trabajo es tu carta de presentación.
También es fundamental rodearte de la gente correcta. Las relaciones públicas ayudan, claro, pero no sirven de mucho si tu trabajo no respalda esas conexiones. Todo tiene que ir de la mano.
Ya sea en radio, televisión o en campañas para marcas, el reto es el mismo: entender a quién le hablas y conectar con esa audiencia desde un lugar auténtico.

Tu paso por SYFY Games en NBC Universal, donde además fuiste guionista, te acercó mucho a la cultura geek y gamer, ¿Cómo integras hoy ese mundo dentro de tu propuesta en radio y contenido?
Soy ñoño y siempre lo he sido, pero eso va mucho más allá del cine, la televisión, los cómics o los videojuegos. Puedes ser geek en música, en coleccionismo, en tecnología o en ciencia, tanto real como ficción.
Al final, todos somos fans de algo que va más allá de un simple pasatiempo. Y ahí está la clave. El programa tenía un eslogan que resumía muy bien esa idea: “Es cosa de fans”.
Hoy integro ese enfoque entendiendo que los fans son un nicho muy claro. No es contenido para todos, pero sí para quienes realmente conectan con esos temas. Y cuando logras hablarle directamente a ese público, generas una conexión mucho más fuerte.
Eso mismo lo aplico en radio y en contenido digital: Identificar a quién le hablas y construir desde ahí.
Llevas más de dos décadas establecido en Irapuato, ¿Qué tiene esta ciudad que la convierte en un punto estratégico para hacer radio y conectar con la audiencia?
Llevo 26 años en el centro del país y la verdad estoy muy bien aquí. Estuve 19 años en MVS y ahora formo parte de Radio Grupo Antonio Contreras, donde me siento muy cómodo a través de “La 98.9, Éxitos Para Siempre”.
Irapuato tiene una ventaja importante: su ubicación. Estar en el centro del país te permite moverte con facilidad hacia otras ciudades como Ciudad de México, Guadalajara, Morelia o León sin que implique traslados complicados. Eso abre muchas posibilidades profesionales.
Además, el formato retro de la estación me permite conectar con gente de mi generación, con quienes crecieron escuchando la misma música. Hay una identificación natural.
Eso no significa cerrarme a lo nuevo. Al contrario, sigo aprendiendo de las generaciones más jóvenes, porque tienen otra forma de consumir contenido y mucho que aportar. Para mí, ese intercambio generacional es fundamental para mantenerme vigente.

Hoy que combinas radio tradicional con creación de contenido, ¿Hacia dónde crees que debe evolucionar el locutor para seguir siendo relevante en los próximos años?
La relevancia hoy está muy ligada a tu marca personal. Ya no basta con que te escuchen: necesitas que te conozcan, que te identifiquen y que conecten contigo también fuera del aire.
Por eso es importante trabajar en redes sociales y generar contenido que sume a lo que haces en cabina. En mi caso, he tenido buenos resultados creando contenido, aunque no necesariamente mostrando mi imagen. Sin embargo, estoy en ese proceso de darle más peso a mi identidad personal.
Antes, como alguien de la vieja escuela, era reacio a mostrar el rostro porque todo giraba alrededor de la voz. Hoy eso cambió. La gente quiere escucharte, verte y sentir que formas parte de su entorno.
Claro, existen nuevas figuras como los influencers, que podrían verse como competencia, pero en realidad son otra pieza del ecosistema. Un reel o un podcast no sustituyen la experiencia de la radio en vivo, aunque sí funcionan como complemento y amplificación.
Creo que hacia allá va todo: A una radio más cercana, de compañía, con contenido y personalidad, no sólo basada en playlists.
Escúchalo de lunes a viernes de 6:00 a 11:00 de la mañana por www.exitos989.com
Conoce más de Julio con estas 5 cualidades con las que él se identifica:
- Innovador
- Terco
- Nerd
- Proactivo
- Voz dinámica
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Esta nota fue realizada por Alpha González, Lic. en Periodismo por la EPCS, con experiencia en la cobertura de la industria de la radio y los medios de comunicación.















