Para algunas personas, la radio no es un destino que se busca, sino un lugar al que se regresa constantemente. En su caso, el vínculo comenzó desde la infancia, entre cabinas, micrófonos y grabadoras que funcionaban más como juguetes que como herramientas de trabajo. Sin saberlo, esos primeros juegos sentaron las bases de una relación profunda con un medio que hoy sigue siendo su principal canal de conexión con la gente.
A lo largo de su carrera, ha transitado por distintos formatos: doblaje, actuación, televisión, streaming y radio. Cada etapa le dejó aprendizajes que hoy conviven en una forma de comunicar cercana, lúdica y honesta. Más allá de las plataformas, su discurso se sostiene en una idea clara: la comunicación funciona mejor cuando se hace desde la autenticidad y el juego.
¡Te compartimos todo lo que nos contó!
¿Qué te atrajo inicialmente de la radio y cómo fue tu primer acercamiento a este medio?
Desde muy chico la radio me llamó la atención. Yo empecé haciendo doblaje desde los siete años y pasaba mucho tiempo en las cabinas de Grupo Radiopolis. Me asomaba a ver cómo trabajaban personas como Javier Poza y Paola Rojas, y eso me marcó muchísimo.
Jugaba a hacer radio con mi hermana: nos grabábamos, poníamos música y cambiábamos canciones. Para mí era un juego, pero también una forma de expresarme. Ya más grande, mi primera oportunidad formal fue en Los 40. Pasé por distintos proyectos y horarios hasta encontrar mi lugar. Siempre he sentido que la radio es un medio muy fiel, muy cercano, que te acompaña y te vuelve cómplice de la gente.
¿Cómo describirías la evolución de tu carrera y los aprendizajes que siguen vigentes hoy?
Mi carrera ha sido un proceso de juego y aprendizaje constante. Empecé en el doblaje, luego pasé por las telenovelas, el teatro y después la conducción. Un casting me llevó a un proyecto en Nickelodeon y ahí entendí que lo más importante era ser uno mismo frente a la cámara.
Después llegué a MTV, donde estuve nueve años. Viví en Argentina seis de ellos y ahí aprendí muchas cosas, sobre todo que esto no se hace solo, se hace en equipo. También empecé a producir mis propios contenidos y a aplicar lo que había estudiado en comunicación y relaciones públicas. Esa etapa marcó su consolidación como conductor y creador de contenidos.
Desde 2010 comenzó a experimentar con streaming, cuando bastaba una cámara web y una idea clara para transmitir en vivo. Para él, las redes sociales y las plataformas digitales no sustituyen a la radio, sino que la complementan. Funcionan como una extensión natural del micrófono, donde el juego, la espontaneidad y la conversación continúan fuera del aire.
Con el auge de las redes sociales y las plataformas digitales, ¿Cómo crees que ha cambiado la forma en que la radio conecta con la audiencia? ¿Piensas que las redes complementan al medio o compiten con el?
No compiten, definitivamente complementan al medio. Hoy la radio se vive como una doble lectura o una experiencia paralela. En nuestro caso, el programa se transmite en vivo de lunes a viernes durante cuatro horas, pero cada bloque tiene una dinámica distinta.
La primera hora es únicamente radio; en la segunda y tercera combinamos radio con streaming. Mientras suenan canciones o entramos a comerciales, activamos el streaming y nos comunicamos a otro ritmo, atendemos el chat y hablamos directamente con la comunidad. Ahí nació incluso una comunidad propia, “Los Isótopos”, un nombre que surgió de un chiste en un live y que la misma audiencia adoptó como identidad.
En la última hora regresamos solo a la radio tradicional. Al final, todo se complementa: lo visual, las dinámicas, la interacción y una comunicación alterna que no sustituye al aire, sino que lo expande. No es competencia, porque así es como hoy consumimos los contenidos. Yo lo veo como portales o incluso como un multiverso: el mismo programa, pero con públicos distintos según la hora. Sabemos que muy poca gente escucha las cuatro horas completas, así que cada bloque está pensado para alguien diferente.
La radio sigue siendo un servicio y un acompañamiento: darte la hora, el clima, entretenerte, hacerte sentir cómplice. Las redes permiten reforzar eso desde otro lugar, y juntas crean una experiencia mucho más completa.
A pesar de los años, sigues conectando con tu audiencia de manera auténtica. ¿Cuál crees que es la clave para mantener esa conexión y relevancia constante?
La clave ha sido crecer con la audiencia. Yo empecé muy joven, desde niño en el doblaje, y más tarde en televisión, primero en Nickelodeon y después en MTV durante casi diez años. A los 17 ya le hablaba a un público joven y, con el tiempo, fuimos creciendo juntos: en gustos musicales, en forma de hablar y en cómo vemos la vida.
Hoy entiendo mi trabajo como un multiverso de personalidades. En el matutino sé que le hablo a familias, a niños y a papás, así que cuido el tono, el humor y el contenido. Quiero que sea un espacio seguro, algo que yo mismo hubiera querido escuchar cuando manejaba con mis hijos. En otros horarios, como un late night, sé que puedo explorar un humor distinto.
Me adapto al medio y a la audiencia sin perder mi esencia. Sigo siendo el mismo conductor, con bromas claras y repetitivas, pero siempre dentro del marco que exige cada programa. Esa conciencia es lo que me permite mantenerme cercano y vigente.
Con tantos cambios en la industria, ¿Qué consideras que sigue siendo la esencia de la radio hoy? ¿Qué papel juegan la información y el entretenimiento para seguir acercándote a la gente?
La esencia sigue siendo la misma: ser compañía, ser cómplice y dar servicio. Hoy hay estaciones para todos los perfiles, y eso se nota en la audiencia. Hay quien prefiere noticias, quien busca música o quien conecta más con el entretenimiento.
En mi caso, mucha gente llega por el contenido humano: una anécdota, un chisme ligero, una canción, un tema de conversación. Incluso personas que antes no escuchaban el programa hoy se quedan por momentos específicos, como los espacios familiares o infantiles.
Creo mucho en la radio de personalidad. Más allá de la música o la información, la gente conecta con quién eres, con tu humor y con tu forma de pensar, siempre con límites y respeto. La radio sigue siendo un espacio nacional, masivo, que entra a casas, autos y rutinas, y por eso hay que cuidarla: ofrecer algo cómodo, cercano y amable que no genere rechazo, sino compañía.
Mirando hacia adelante, ¿Cómo te imaginas el futuro de la radio y cuál es tu objetivo personal para los próximos años dentro de este medio?
El futuro de la radio ya está sucediendo. Nosotros apostamos por un morning show familiar, pensado para niños, jóvenes y adultos que van camino al trabajo y quieren divertirse. Lo veo como un patio recreativo, un espacio donde todos pueden convivir.
El streaming y las transmisiones en vivo permiten que la conversación no termine cuando se apaga el micrófono. La comunidad crece, se crean dinámicas visuales y se fortalece el vínculo. En otros países esto ya es una realidad, y aquí tenemos una ventaja enorme: una plataforma nacional muy fuerte que hace todo más grande.
También imagino la radio llevada a escenarios, a eventos en vivo, a experiencias como los podcasts con público, pero con el ADN radiofónico. En lo personal, mi objetivo va de la mano con eso: seguir creciendo dentro de la radio, tener mayor visión y posicionamiento, y al mismo tiempo expandirme hacia otros formatos sin perder la esencia.
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Esta nota fue realizada por Alpha González, Lic. en Periodismo por la EPCS, con experiencia en la cobertura de la industria de la radio y los medios de comunicación.
