Cómo seleccionar la voz que identificará su emisora

La semana pasada les pedí a mis seguidores de Facebook que me sugirieran temas para escribir en mis artículos de radioNOTAS. Una solicitud, presentada por Víctor Daniel decía:

“TEMA IMPORTANTÍSIMO: ¿Por qué una emisora de radio o un canal de TV deben tener una VOZ OFICIAL? ¿Cuál es la importancia y trascendencia que UNA SOLA VOZ identifique un medio de comunicación?”

RESPUESTA

En el mundo del diseño, nadie cuestionaría que una marca como Coca-Cola cambie su reconocido logotipo cada semana. Su curvatura roja y familiar es tan reconocible que, incluso sin leer la palabra, sabemos de qué se trata. Por algo, desde su lanzamiento, siempre se le ha considerado como una de las marcas más reconocidas del mundo.

Sin embargo, en la radio, algunos directores artísticos insisten en el error de usar múltiples voces para identificar la emisora. Es como si, en lugar de tener un logo definido, una empresa imprimiera sus folletos con fuentes distintas cada día.

¿El resultado? Confusión, desapego y una imagen difusa.

La voz que anuncia el nombre, la frecuencia o el eslogan de una emisora no es un simple adorno. Es la firma auditiva, el equivalente sonoro de esa tipografía única en un logo.

Imagínese que en un billete de banco la firma del presidente cambiara cada mes: aunque el diseño se mantuviera, la duda sobre su autenticidad crecería. Así funciona la voz oficial en una emisora: es el sello que valida su identidad.

Debe ser el timbre protagonista, aquel que el oyente asocie al instante con la marca, incluso antes de escuchar su nombre. 

Claro está, una emisora puede —y debe— incluir otras voces: testimonios de oyentes, intervenciones de colaboradores o fragmentos de locutores secundarios. Pero estas deben actuar como invitados, nunca como protagonistas.

Piense en una película: aunque haya personajes secundarios memorables, es el actor principal quien sostiene la narrativa. Si en cada escena cambiara el protagonista, la historia se fragmentaría, el público terminaría confundido y la trama sería casi imposible de entender.

Lo mismo ocurre cuando la voz oficial pierde su rol central. Un oyente puede compartir su experiencia, un equipo puede hacer el Morning Show, pero al cerrar el programa, la voz institucional debe retomar el control.

CLAVES PARA ESCOGER LA VOZ OFICIAL: 

Elegir el voice-over adecuado para una emisora musical de radio es fundamental para conectar con la audiencia y consolidar la identidad de la marca. A continuación, presento una lista de recomendaciones para que usted pueda tomar una decisión correcta y exitosa:

1. Defina la identidad de la emisora:

– Determine el tono, estilo y personalidad de la emisora (juvenil, sofisticada, energética, relajada, etc.).

– Asegúrese de que el voice-over refleje los valores y el público objetivo (edad, gustos, cultura).

– Por ejemplo: una emisora pop juvenil requiere una voz dinámica y fresca, mientras que una de jazz puede necesitar un tono cálido y elegante.

2. Busque versatilidad vocal:

– El locutor debe adaptarse a diferentes tipos de mensajes: promociones, identificadores, anuncios, transiciones.

– Priorice voces que puedan variar en energía, emoción y ritmo sin perder autenticidad.

– Solicite demos con distintos estilos (serio, divertido, promocional) para evaluar su rango.

3. Evalúe la claridad y dicción:

– La voz debe ser clara, con pronunciación impecable y fácil de entender, incluso en grabaciones rápidas o con música de fondo.

– Evite acentos regionales muy marcados si la emisora tiene un alcance amplio, salvo que formen parte de la identidad.

4. Considere el impacto emocional:

– La voz debe generar una conexión emocional con los oyentes, ya sea entusiasmo, calma o confianza.

– Busque un timbre agradable y memorable, pero no monótono ni exagerado.

– Realice pruebas con oyentes para medir la percepción de la voz (¿es amigable, confiable, atractiva?).

5. Asegúrese de que sea auténtica y única:

– Evite voces genéricas o que suenen artificiales. Una voz distintiva ayuda a diferenciar la emisora de la competencia.

– Considere si el locutor puede convertirse en un “sello” de la marca, como una voz icónica que los oyentes asocien inmediatamente con la emisora.

6. Pruebe la voz con música y producción:

– Grabe demos con el voice-over sobre los jingles, música de fondo o efectos de la emisora para evaluar cómo se integra.

– Verifique que la voz no se pierda entre los elementos sonoros y que mantenga presencia.

– Confirme que el ritmo del locutor encaje con el tempo de las producciones.

7. Valore la experiencia y profesionalismo:

– Prefiera locutores con experiencia en radio, publicidad o doblaje, ya que suelen manejar mejor las indicaciones y plazos.

– Revise su portafolio y trabajos previos para confirmar su calidad y consistencia.

– Asegúrese de que puedan grabar con regularidad y cumplir con los tiempos de entrega.

8. Realice un casting amplio:

– Solicite audiciones de varios candidatos, incluso de agencias de locución o plataformas especializadas.

– Incluya talentos locales e internacionales si el presupuesto lo permite.

– Compare las audiciones con un guion estándar para evaluar cómo cada voz interpreta el mismo mensaje.

9. Piense en la sostenibilidad a largo plazo:

– Seleccione un locutor que pueda comprometerse por un período prolongado para mantener consistencia en la identidad sonora.

– Negocie contratos claros sobre derechos de uso, exclusividad y costos por sesiones futuras.

– Considere tener un respaldo (otra voz similar) en caso de que el locutor principal no esté disponible.

10. Involucre al equipo y al público:

– Consulte con el equipo creativo y de producción para garantizar que la voz encaje con la visión general.

– Si es posible, realice encuestas o pruebas con un grupo pequeño de oyentes para obtener retroalimentación antes de decidir.

11. Evalúe el presupuesto sin sacrificar calidad:

– Defina un presupuesto realista, pero no elija únicamente por precio. Una voz de calidad es una inversión en la imagen de la emisora.

– Considere locutores emergentes si el presupuesto es limitado, pero asegúrese de que cumplan con los estándares de calidad.

Consejos adicionales: 

– Evite modas pasajeras: Una voz que sigue una tendencia puede sonar anticuada en poco tiempo. Busque algo atemporal.

– Grabe en un estudio profesional: La calidad del equipo y la producción afecta cómo se percibe la voz.

– Confíe en su instinto: Si una voz le “engancha” y siente que representa a la emisora, es probable que también conecte con la audiencia.

VOCES CONOCIDAS VS. VOCES NO TAN CONOCIDAS

Muchas veces, la dirección de la emisora quisiera contratar la voz de un locutor muy popular, ese que graba los comerciales de radio y televisión más escuchados o que identifica las marcas más prestigiosas.

Incluso, se pregunta si el presupuesto le alcanza para contratar los servicios de esos locutores que identifican canales de televisión tan exitosos.

En la mayoría de los casos, es preferible optar por una voz menos conocida que cumpla con los requisitos técnicos y de identidad de la emisora, especialmente para emisoras musicales que buscan construir una marca sólida y diferenciada a largo plazo.

Las razones principales son la exclusividad, el costo accesible y la flexibilidad creativa, que permiten moldear la voz para que se convierta en un activo único de la emisora.

Sin embargo, hay escenarios donde una voz reconocida podría ser adecuada. A continuación, detallo las recomendaciones según el contexto:

• Use una voz menos conocida si:
  • Su emisora tiene un presupuesto limitado o moderado.
  • Busca construir una identidad sonora única que no se confunda con otras marcas o canales de televisión.
  • Planea un compromiso a largo plazo con el locutor para desarrollar una voz icónica asociada exclusivamente con la emisora.
  • Su mercado valora la autenticidad y la originalidad sobre el prestigio de una voz famosa.
  • Ejemplo: Una emisora local o regional que quiere conectar con su comunidad puede beneficiarse de una voz fresca que refleje el tono y cultura del área.
• Use una voz reconocida si:
  • Su emisora está en una fase de lanzamiento o relanzamiento y necesita un impacto inmediato para atraer audiencia en un mercado altamente competitivo.
  • Tiene un presupuesto robusto que permita cubrir tarifas altas y negociar exclusividad parcial (por ejemplo, que la voz no se use en otras emisoras, aunque sí en TV o anuncios).
  • La voz reconocida encaja perfectamente con la personalidad de la emisora y no está sobreexpuesta en el mercado radial.
  • Su audiencia valora el prestigio o la familiaridad (por ejemplo, en mercados urbanos grandes donde las voces de canales de TV son vistas como “premium”).
  • Ejemplo: Una emisora nacional con un formato pop podría usar una voz conocida de un canal como MTV para un relanzamiento, pero solo si se asegura de que no se asocie con competidores directos.
• Enfoque híbrido (si el presupuesto lo permite):
  • Combine una voz menos conocida como la principal para los identificadores y mensajes clave de la emisora, y reserve una voz reconocida para campañas específicas o eventos especiales (como un concierto patrocinado o el aniversario de la emisora).
  • Esto le permite aprovechar el prestigio de la voz conocida sin comprometer la exclusividad de la voz principal.
  • Ejemplo: Use una voz emergente para las identificaciones habituales y contrate a un locutor conocido de un canal de TV para una promo de alto impacto durante una temporada específica.

Pero no es solo la voz

Esta coherencia no se limita a lo auditivo. Imagínese que Netflix cambiara su “tudum” inicial por un efecto distinto en cada serie: perdería su huella. Del mismo modo, si una emisora de boleros usara efectos sonoros futuristas o una estación de música tropical incluyera jingles electrónicos, su identidad se diluiría.

La música, los locutores y la producción deben sonar como partes de un mismo universo. Si la emisora es un espacio de rock clásico, hasta el tono de los presentadores debe evocar esa actitud: relajado pero apasionado, como quien recomienda un riff legendario.

La consistencia tampoco termina al apagar el micrófono. La presencia en redes sociales, la web o los podcasts debe reflejar la misma personalidad. Si una emisora se promociona como “el refugio del jazz”, pero en Instagram publica memes de reggaetón o usa un diseño web frío y minimalista, genera ruido. Sería como si una librería vintage decorara su fachada con luces neón: el mensaje pierde fuerza.

Algunos argumentan que la variedad evita el aburrimiento. Pero no se trata de repetir, sino de explorar dentro de un marco reconocible. Apple renueva sus diseños, pero siempre mantiene su esencia de simplicidad; una emisora puede innovar en segmentos o contenidos, pero sin traicionar su alma sonora.

Incluso en campañas especiales —navideñas, benéficas—, donde se incluyan voces emotivas o efectos distintos, la voz oficial debe retomar el control rápidamente. Como un artista invitado en un concierto: brilla un momento, pero el show es del protagonista.

La radio es una compañía íntima. El oyente elige una emisora como elige un amigo: porque sabe qué esperar de ella. Cuando todo —la voz, la música, los locutores, hasta el más pequeño jingle— está en armonía, la marca se graba en la memoria. No se necesita decir el nombre cada tres minutos; el sonido lo hará por usted.

Conclusión

La próxima vez que sintonice una emisora y la reconozca al instante, sin que mencionen su frecuencia, agradezca a su consistencia. Esa es la magia de un buen diseño… aunque no se vea.

Y recuerde: si usted quiere que hable de algún tema en particular referente a la radio, los pódcasts y la actuación de voz, deje su mensaje en el cajón de comentarios que está debajo del artículo en esta misma página o escríbame a mi Facebook (dé clic en mi foto).