Una de las actividades que requieren más criterio en la radio es la programación musical, puesto que todo el tiempo quien desempeña esta posición está tratando de mediar entre los éxitos virales de redes sociales, los nuevos hits que considera que pueden gustarle a la gente y los datos comprobados que puede encontrar en plataformas como monitorLATINO, donde la evidencia le dirá lo que realmente está funcionando al aire.
Particularmente, el día de hoy quiero poner sobre la mesa un concepto que me parece relevantísimo en la programación musical: el equilibrio entre ciencia y arte. Es decir, encontrar una fórmula en la que los datos sean esenciales en la toma de decisiones sobre la música a enlistar, pero donde también el programador tenga un papel preponderante con toda la experiencia que ha adquirido con el paso del tiempo.
La ciencia de escuchar los datos
Con herramientas como ratings, métricas de streaming, estudios de mercado, comportamiento digital, tendencias por edad, recurrencia, etc. La data permitirá entender qué canciones tienen aceptación, cuáles están perdiendo fuerza y cuáles son las principales tendencias.
El desarrollo del arte
Las métricas te dirán qué canciones funcionan, pero la forma en la que las acomodes puede hacer que una historia sea contada o que un segmento musical impulse una emoción en particular.
El peligro de programar solo con base en algoritmos
Una estación podría terminar reproduciendo únicamente aquello que los números consideran seguro. Eso puede generar una programación predecible y con poca personalidad. El criterio humano permite detectar oportunidades, probar canciones y construir identidad.
La data ayuda a entender a la audiencia; el feeling ayuda a interpretarla. El equilibrio entre ambos permite construir una programación musical con fundamento, personalidad y capacidad para conectar.
