La llamada ‘seguridad de marca’ se ha convertido en un concepto central dentro de la industria del audio, especialmente en la radio y los podcasts. Este término hace referencia a las medidas que toman las marcas para asegurarse de que sus anuncios o patrocinios no aparezcan junto a contenidos que consideren sensibles, polémicos o contrarios a sus valores. Sin embargo, este control puede tener un efecto secundario: limitar la libertad creativa de los comunicadores.
Cada vez más creadores deben pensar dos veces antes de abordar temas controvertidos, hacer humor político o tratar realidades sociales que podrían incomodar a los anunciantes. Esto genera un dilema: ¿hasta qué punto la búsqueda de una ‘imagen limpia’ afecta la autenticidad y el poder del contenido?
En la radio tradicional, donde la publicidad es la principal fuente de ingresos, esta tendencia se ha vuelto especialmente evidente. Los locutores deben cuidar cada palabra, mientras los productores filtran los temas ‘seguros’ para no poner en riesgo contratos comerciales. En los podcasts, aunque existe una mayor libertad, las plataformas y marcas también imponen lineamientos cada vez más estrictos.
El resultado es un panorama en el que la creatividad se enfrenta constantemente al temor de la censura comercial. Algunos creadores optan por la independencia, prefiriendo mantener su voz sin depender de grandes anunciantes, mientras otros buscan el equilibrio entre libertad y responsabilidad.
¿Podrá la radio y el podcast mantener su esencia libre y auténtica en una era donde las marcas parecen tener la última palabra?
Esta nota fue realizada por Alpha González, Lic. en Periodismo por la EPCS, con experiencia en la cobertura de la industria de la radio y los medios de comunicación.
