En esta entrevista, conversamos con Gerardo Ramírez, mejor conocido en la industria del entretenimiento como Got-K un apasionado DJ y productor musical que ha logrado imprimir su estilo personal en cada uno de sus trabajos. Con una visión clara de cómo la industria musical ha evolucionado, nos habla sobre la globalización de la música y cómo las plataformas digitales han derribado fronteras, permitiendo conectar con audiencias de todo el mundo.
Got-K también reflexiona sobre el impacto de las redes sociales, donde lo visual juega un rol crucial en la promoción de la música, y los retos que enfrenta como productor en un entorno cada vez más competitivo. Además, nos comparte su amor por el proceso creativo y su interés por reimaginar clásicos musicales, combinando lo nuevo con lo nostálgico.
¡No pierdas detalle de todo lo que nos compartió!
¿Qué te llevó a involucrarte en la música, a querer incursionar como DJ y productor musical?
El amor y la pasión que siempre he tenido por la música. Para mí, es una forma de expresión única que me permite ser auténtico y plasmar mi personalidad en cada creación; cada sonido que compongo lleva parte de mí, de mi esencia, y es esa capacidad de identificarme a través de lo que hago lo que realmente me inspira. Además, la música tiene un poder transformador que me ha motivado desde siempre, ya que permite conectar con los demás de una manera profunda y universal.
¿Cómo ves la industria musical hoy en día en comparación a hace unos años?
La industria musical ha cambiado radicalmente en los últimos años. Se ha globalizado de tal manera que ahora es posible que alguien en Japón sea el fan número uno de un artista en Latinoamérica. Esa eliminación de las fronteras ha sido increíblemente beneficiosa, porque te permite llegar a públicos que antes parecían inalcanzables.
No estamos hablando solo de una proyección local o regional, sino de un alcance verdaderamente global. Esto ha permitido que géneros y artistas de todo tipo se conecten con audiencias diversas, rompiendo las barreras que antes limitaban la expansión de la música.
Con los avances tecnológicos y las nuevas plataformas, la forma de producir y distribuir música ha cambiado considerablemente. ¿Qué cambios positivos y negativos has notado en este proceso?
Entre los cambios positivos está la posibilidad de llegar a una audiencia mucho más amplia a través de plataformas digitales que te conectan con personas de todo el mundo. Estas plataformas te permiten compartir tu música de una manera directa y más accesible que nunca. Sin embargo, en el lado negativo, antes era más sencillo tener un control exacto sobre las cifras de ventas y el impacto de cada lanzamiento, ya fuera un sencillo o un álbum completo. Hoy en día, con tantas métricas y métodos de distribución, a veces se pierde esa claridad y precisión en cuanto a los números que representaban el éxito de una canción.
¿Cómo crees que las redes sociales han transformado el marketing musical?
Las redes sociales han cambiado el marketing musical de manera drástica. Antes, los grupos atrapaban la atención principalmente por cómo sonaban; el aspecto visual venía después. Pero ahora es todo lo contrario: lo visual tiene un peso enorme. A través de las redes sociales, la primera impresión que das es crucial, y si no logras cautivar desde lo visual, es muy probable que la gente pase al siguiente video sin siquiera escuchar tu música. Esto ha hecho que el marketing sea mucho más exigente y dinámico, obligándote a pensar no solo en la música, sino también en cómo te presentas al mundo.
¿Cuál crees que es el papel de los medios tradicionales en la promoción musical frente a la creciente relevancia de las plataformas digitales?
Los medios tradicionales siguen siendo importantes, especialmente en géneros más comerciales y convencionales. Aunque existen programas y canales que intentan dar visibilidad a artistas y géneros más alternativos, en general, los medios tradicionales tienden a enfocarse en lo que es popular o de consumo masivo. Es comprensible, ya que necesitan asegurarse de atraer a una audiencia amplia. Sin embargo, si algo fuera de ese espectro destaca lo suficiente, los medios tradicionales también lo amplifican.
A pesar de la relevancia creciente de las plataformas digitales, los medios tradicionales todavía juegan un papel en la promoción de ciertos géneros.
¿Cuáles son los mayores retos que enfrentas como productor y DJ en la industria actual?
Uno de los mayores retos es la cultura del ‘influencer’. Como mencioné antes, hoy en día lo visual es tan importante que casi te ves obligado a participar en ese juego. Si no logras una presencia constante en redes sociales, es fácil perder visibilidad frente a otros, esto puede ser frustrante cuando lo que realmente quieres es dedicarte a hacer música.
Tener que preocuparte también por posts, historias, y la creación de contenido visual a menudo compite con el tiempo que podrías estar invirtiendo en la producción musical.
En un mundo donde las tendencias cambian rápidamente, muchos artistas enfrentan el reto de adaptarse sin perder su identidad. ¿Cómo te mantienes al tanto de las nuevas tendencias sin perder tu esencia como artista?
Trato de asimilar lo que me gusta de las nuevas tendencias, pero siempre desde la autenticidad. Cada género tiene sus propias características, y adaptarse no significa perder tu identidad, sino evolucionar dentro de lo que te representa. Revisar los tops de los géneros y las listas globales te ayuda a entender hacia dónde se dirige la industria, pero no todo lo que está de moda es necesariamente para ti.
Mantenerte fiel a lo que realmente te identifica es clave para no perder tu esencia.
¿Qué aspectos de la producción musical disfrutas más?
Disfruto mucho la parte creativa, el hecho de poder empezar algo desde cero y ver cómo se transforma en algo único. Cada género tiene sus particularidades, pero la libertad de expresar algo nuevo es lo que más me divierte. También me encanta jugar con la nostalgia; hoy en día, hacer un remix o reinterpretar una canción popular del pasado es algo muy apreciado, y darles mi toque personal a esas canciones icónicas les da un sabor especial.
Es una forma de conectar el pasado con el presente, tanto para mí como para la audiencia.
Conoce más de Got-K con estas 5 cualidades con las que él se identifica:
- Resiliente
- Abierto
- Divertido
- Perseverante
- Pasional
Facebook: Gerardo R. Talavera
Contacto: gotkdjoff@gmail.com
Esta nota fue realizada por Alpha González, Lic. en Periodismo por la Escuela de Periodismo Carlos Septién García.
