La industria de la radio continúa transformándose, por lo que, las posiciones dentro de la misma ahora han tenido que modificar sus tareas. Durante los años 90’s y 00’s era común escuchar locutores que sólo intervenían al aire para presentar las canciones, decir, el clima, y probablemente leer algunas menciones comerciales o promociones de la estación.
Hoy en día, y gracias a los formatos hablados de audio como el Podcasting, o los videos a través de YouTube, se les exige a los comunicadores que aporten algo más, que ya no sólo acompañen con su voz, sino que aprendan a profundizar en un tema en 3 minutos de intervención y a que su participación sea consistente y concisa. Sin duda el entorno digital nos ha llevado a afinar nuestras habilidades, lo cual está bastante bien, ya que eso nos da la oportunidad de ser mejores profesionales.
Lo anterior nos lleva a establecer un compromiso mayor con nuestro público, llevándonos como locutores a leer más, investigar, estar al tanto de las tendencias en los medios y demás. Nos encontramos viviendo una época en la que las audiencias esperan personalidad, storytelling y valor agregado, no sólo música, ya que para eso existen las plataformas de Streaming.
Recuerda, la radio se encuentra en una competencia encarnizada por atención, ya no sólo por alcance. Mientras más indagues en los temas que le interesan a tu público objetivo, mejor podrás hallar una conexión.
Algunas de las nuevas habilidades a aprender como creador de contenido en radio son: Storytelling, edición básica de audio y video, manejo de redes sociales, lectura de métricas, capacidad de conectar con nichos, etc.
Con esto lo que se busca lograr es que nuestros programas estén pensados de origen como contenido multiplataforma. ¿Tomas el reto?
