En el mundo de la música, no basta con tener talento; también se necesita estrategia, creatividad y un profundo conocimiento del público. Nuestra entrevistada combina estas habilidades con su pasión por la música, dedicándose al marketing musical y digital. Desde niña soñaba con ser artista, pero encontró en la comunicación y la estrategia la manera de unir sus dos pasiones, acompañando a los artistas en su crecimiento y conectándolos de manera auténtica con sus audiencias.
En esta conversación, exploramos su visión sobre la industria musical actual, cómo logra que los proyectos conecten de manera genuina con el público y la importancia de contar historias auténticas detrás de cada artista. También nos comparte su perspectiva sobre el equilibrio entre creatividad y datos, el papel de los medios tradicionales frente a los digitales y ofrece valiosos consejos para quienes buscan dedicarse a representar artistas o ingresar al marketing musical.
¡Todo lo que necesitas saber sobre su experiencia en la industria!
¿Cómo te involucraste en el marketing musical y digital, y qué fue lo que más te atrajo de este mundo?
Creo que fue la combinación de mis dos pasiones. Siempre me ha gustado la música; de hecho, desde niña soñaba con ser artista. Al mismo tiempo, me apasiona todo lo relacionado con la estrategia y la comunicación. Estudiar esta carrera me dio las herramientas para unir ambas cosas, y eso fue lo que me motivó a entrar en este mundo: poder mezclar lo que amo con lo que sé hacer. Lo que más me atrajo es la posibilidad de acompañar a los artistas en su crecimiento, ver cómo una idea se transforma en una estrategia que conecta con la gente y, al final, impacta positivamente en su carrera. Es un proceso creativo y estratégico al mismo tiempo, y eso lo hace fascinante.
Si tuvieras que describir la industria musical hoy en tres palabras, ¿Cuáles serían y por qué?
Grande, ambiciosa y muy creativa.
Grande porque cada vez hay más talento emergente y nuevas oportunidades en distintos géneros y plataformas; ambiciosa porque todos buscan destacar, innovar y romper esquemas; y creativa porque es una industria que se reinventa constantemente, adaptándose a los cambios tecnológicos y culturales. Además, esta combinación exige estar siempre alerta, aprender y proponer ideas frescas.
¿Cómo logras que un artista o proyecto conecte de verdad con su público?
Conociendo a su público. Es fundamental entender qué les gusta, qué los emociona y qué los moviliza. Cuando conoces bien a la fanbase, puedes diseñar estrategias que realmente conecten. También influye mucho la autenticidad del artista y la calidad humana que transmite; esa sinceridad y cercanía es lo que genera una conexión real y duradera. Para mí, no se trata solo de métricas o likes, sino de construir un vínculo genuino que haga que la gente se sienta parte del proyecto.
¿Qué tan importante crees que es la historia detrás de un artista para que la gente se enganche con él o ella?
Depende mucho de cómo se cuente. No todos te siguen por lo que fuiste, sino por lo que eres y lo que aportas hoy. Pero cuando una historia se cuenta desde la verdad, puede ser un punto clave para que la gente se identifique y se conecte emocionalmente. La narrativa detrás del artista permite humanizarlo, mostrar sus desafíos, sus aprendizajes y sus motivaciones, y eso fortalece la relación con su público.
Con toda la tecnología y medios digitales que existen hoy, ¿Sigues viendo espacio para los medios tradicionales a la hora de promocionar a un artista, o crees que ya no son tan funcionales?
Súper sí. Los medios digitales están saturados de información, y a veces las estrategias pueden perderse entre tanto contenido. Los medios tradicionales siguen siendo un punto clave: la radio, la prensa o la televisión aportan un contacto tangible que ayuda a consolidar la imagen del artista y llega a públicos que no siempre están en redes. Creo que el verdadero éxito está en combinar ambos mundos: aprovechar la inmediatez y el alcance digital, sin perder la credibilidad y presencia que brindan los medios tradicionales.
Entre creatividad y datos, ¿Cómo equilibras ambos para que todo funcione sin perder la esencia del artista?
Todo parte de una estrategia. Cada artista, canción o proyecto necesita un enfoque distinto, porque no hay una fórmula única. El equilibrio está en que todos los que formamos parte del proyecto comprendamos la esencia del artista y trabajemos alineados. Los datos son una guía para tomar decisiones inteligentes, mientras que la creatividad asegura que la identidad del artista se mantenga intacta. Si se logra esta combinación, los resultados son mucho más sólidos y auténticos.
¿Qué consejo le darías a alguien que actualmente quiere representar a un artista o hacer lo que tú haces?
Que conozcan, estudien y aprendan todo lo que puedan sobre la industria. Es clave entender cómo funciona cada área, desde la producción hasta la comunicación y la gestión de redes. Pero también es importante ser humildes, agradecidos y mantener el respeto hacia todos los que forman parte del medio. En esta industria te cruzas con mucha gente, y nunca sabes quién puede abrirte una puerta. La clave está en la ética, la reciprocidad y en construir relaciones sólidas basadas en confianza y compromiso.
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Esta nota fue realizada por Alpha González, Lic. en Periodismo por la EPCS, con experiencia en la cobertura de la industria de la radio y los medios de comunicación.
