Cantante, compositor, productor y A&R, con una trayectoria que combina la creación artística y el desarrollo de otros talentos. Con más de 40 canciones grabadas por distintos intérpretes y la experiencia de haber trabajado junto a figuras de la talla de Alejandra Guzmán, Alex Fernández, Napoleón, Mocedades y Mariachi Vargas de Tecalitlán, ha logrado consolidarse como una voz auténtica dentro de la industria musical. Además, ha construido una base de seguidores fieles con su proyecto solista, el cual continúa en constante crecimiento.
En esta conversación, Alex reflexiona sobre su camino en la música, las inspiraciones que lo impulsan a componer y la importancia de la honestidad en el arte. También comparte su visión sobre cómo las plataformas digitales y las redes sociales han transformado la forma de conectar con el público, el papel que juega la tecnología en la promoción musical, así como los retos y oportunidades que plantea la inteligencia artificial en la industria.
¡No te pierdas lo que nos compartió acerca de su inspiración, su público y los retos de la música hoy!
¿Cómo describirías tu camino como cantante y compositor hasta ahora y cuáles consideras los hitos más importantes en tu carrera?
El camino de la música es sinuoso, complicado y no apto para todos, porque exige mucha paciencia, disciplina y resistencia. Con base en estos tres puntos he podido crecer como compositor, artista, productor y A&R. Tengo la fortuna de contar con más de 40 canciones grabadas por otros artistas, además de una base de fans sólida, (aunque aún en desarrollo) con mi proyecto solista Alex Soto. He podido presentarme en distintas ciudades del país y, como un gran privilegio, trabajar como A&R para artistas de gran renombre como Alejandra Guzmán, Alex Fernández, Napoleón, Mocedades, Mariachi Vargas de Tecalitlán o Ricardo Caballero, entre otros. Cada uno de estos pasos ha sido un aprendizaje y un recordatorio de por qué elegí dedicar mi vida a la música.
¿De dónde surge tu inspiración al componer y cómo ha evolucionado tu proceso creativo con los años?
Mi inspiración surge principalmente de la vivencia: a veces de experiencias propias y en otras ocasiones de historias prestadas o de terceros. En ambos casos creo que la autenticidad y la honestidad al escribir son factores clave que permiten que una canción logre conectar y, en consecuencia, pueda tener éxito. Con los años he aprendido a darle más valor a los detalles, a observar más y a escuchar con atención, lo que me ha permitido pulir mi estilo y hacer de cada composición un reflejo genuino de lo que quiero transmitir.
En tu opinión, ¿cómo han cambiado los medios y la forma de comunicar música con la llegada de plataformas digitales y redes sociales?
Ha cambiado muchísimo, y creo que para bien. Las redes sociales han acercado a los artistas independientes al público, y eso abre puertas a que nuevos talentos puedan ser descubiertos sin depender únicamente de los medios tradicionales. Ahora, la música puede viajar mucho más rápido y llegar a lugares donde antes era impensable.
¿Qué papel crees que juega la tecnología y las redes sociales en la promoción de tu música hoy en día? ¿Sientes que es diferente a cuando comenzaste?
Hoy en día las redes sociales y las plataformas digitales marcan la pauta, son la vitrina y el referente para todos los protagonistas de la industria musical. Antes dependías de radios, disqueras o medios físicos para llegar al público; ahora, con un buen contenido, puedes lograr un alcance enorme de manera directa y sin intermediarios. Eso, sin duda, cambia las reglas del juego.
¿Cómo ha cambiado la manera en que te conectas con tus fans gracias a los medios digitales? ¿Hay algo que antes era más difícil y ahora te resulta más fácil?
Definitivamente ahora es más sencillo llegar a nuevos oídos. Claro que también hay más propuestas y, en consecuencia, mayor competencia, pero yo lo tomo como un estímulo para mejorar. Lo que me resulta más valioso es la posibilidad de tener una comunicación directa con mis seguidores. Escuchar lo que sienten o piensan de mi música me ayuda a entender mejor cómo se genera esa conexión y a tomar acciones para ofrecer contenido que no solo tenga valor comercial, sino también artístico y humano.
Para quienes están empezando en la música, ¿qué recomendarías sobre cómo aprovechar las plataformas digitales y construir su público?
La clave está en el contenido. Estoy convencido de que cuando las cosas se hacen de corazón, el resultado es honesto y auténtico, y eso se refleja en el impacto que genera. Recomiendo ampliamente ser creativos, arriesgarse a probar nuevas formas de comunicación y convivencia con la audiencia. No hay que olvidar que detrás de cada perfil en redes sociales hay una persona que busca contenido que le emocione, que le diga algo. Cuando el arte es sincero y tiene valor, siempre encuentra un público dispuesto a recibirlo.
Mirando hacia adelante, ¿qué retos y oportunidades ves en la industria musical y cómo planeas adaptarte a ellos?
Creo que uno de los mayores retos que enfrenta la industria creativa en general es la aparición de la inteligencia artificial. Sin duda, es una herramienta que llegó para quedarse y que puede representar tanto un desafío como una gran oportunidad. Mi intención es adaptarme de la mejor manera, aprendiendo a usarla como un complemento sin perder de vista la esencia humana que hace única a la música.
Conoce más de Alex con estas 5 cualidades con las que él se identifica:
- Trabajador
- Disciplinado
- Honesto
- Resistente
- Comprometida
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Esta nota fue realizada por Alpha González, Lic. en Periodismo por la EPCS, con experiencia en la cobertura de la industria de la radio y los medios de comunicación.
