La fotografía no solo es una herramienta para capturar momentos, también es un medio de expresión artística que permite transformar ideas en imágenes poderosas. Ese es el camino que ha seguido nuestro entrevistado, un fotógrafo que encontró en este arte la forma más natural de desarrollar su creatividad. Su carrera, que inició de manera humilde y autodidacta, lo ha llevado a consolidarse en proyectos de gran impacto, trabajando con figuras como Belinda y participando en producciones como La Más Draga, entre otros proyectos muy importantes.
En esta conversación nos comparte lo que lo motivó a elegir la fotografía como medio de vida, cómo ha perfeccionado su técnica a lo largo de los años y qué lo inspira al momento de crear. También reflexiona sobre los retos de la profesión, sus logros más importantes y los consejos que daría a quienes desean seguir este camino. Una charla que muestra no solo la pasión de un artista, sino también la disciplina y la sensibilidad necesarias para dejar huella a través de la lente.
Nos abrió su mundo creativo y esto fue lo que nos compartió. ¡Te lo contamos todo a continuación!
¿Qué te inspiró a estudiar fotografía?
Realmente nunca tuve una inspiración concreta, más bien fue una necesidad artística. Siempre supe que quería dedicarme a algo relacionado con el arte, y la fotografía apareció como un medio muy natural para expresarme y desarrollarme. Con el tiempo se convirtió en una manera de canalizar mis ideas y emociones, algo que me permitió darle forma a todo aquello que imaginaba.
¿Qué es lo que más te apasiona de capturar imágenes?
Lo que más me apasiona es que la fotografía me permite materializar cualquier idea que tenga en la cabeza. No existen límites, puedo transformar pensamientos abstractos en imágenes tangibles. Esa libertad creativa es lo que más me llena, porque siento que cada fotografía es una extensión de mi forma de ver el mundo.
¿En qué momento decidiste que la fotografía era tu camino?
Fue a los 18 años cuando entendí que la fotografía era lo mío. Le dediqué todos mis 20’s con mucha entrega y disciplina. Ahora, en mis 30’s, sigo sintiendo esa pasión, pero también sé que no es lo único que seré. La fotografía siempre será parte de mí, pero me emociona saber que aún tengo muchos planes por delante y que este arte es solo una parte de todo lo que quiero construir en mi vida.
Todo camino tiene un comienzo y la fotografía no es la excepción. ¿Cómo fueron tus primeros pasos dentro de este arte?
Mis inicios fueron bastante orgánicos y humildes. Literalmente empecé desde cero, sin herramientas ni medios, solo con la determinación de aprender y mejorar. Poco a poco, con esfuerzo y dedicación, fui desarrollando mis habilidades y logrando adquirir lo necesario para crecer. Lo más increíble es que este camino me ha llevado a lugares que jamás imaginé, experiencias inesperadas pero grandiosas que me han marcado como fotógrafo y como persona.
Para ti, ¿Qué es lo que hace que una fotografía sea realmente única?
Creo que lo que hace única a una fotografía es la capacidad de transmitir una emoción auténtica. La técnica es importante, pero lo que realmente diferencia una imagen es la mirada del fotógrafo: su sensibilidad, su perspectiva y la intención con la que aprieta el obturador. Una fotografía única no necesariamente es la más perfecta, sino la que logra conectar con las personas y provocar algo en ellas.
Con el paso de los años, cada fotógrafo va puliendo su estilo y manera de trabajar. ¿Cómo has perfeccionado tu técnica fotográfica a lo largo del tiempo?
La constancia ha sido fundamental. He aprendido a través de la práctica diaria, pero también formándome, observando a otros fotógrafos, experimentando con nuevas herramientas y no teniendo miedo de equivocarme. Cada error me ha enseñado algo valioso. Además, con el tiempo entendí que la técnica es solo un medio, lo importante es usarla para potenciar la visión artística. Hoy puedo decir que mi técnica es más sólida, pero sigo aprendiendo cada día.
Finalmente, ¿Qué consejo le darías a alguien que está estudiando fotografía o que desea dedicarse a esta profesión?
Siempre me preguntan esto y pienso que a mí me hubiera gustado escuchar a alguien hablar con franqueza cuando empecé. Lo primero es tener claro que no es un camino fácil: se necesita paciencia, disciplina y mucha determinación. También es importante entender que la fotografía no es un medio para buscar fama; si tu motivación es esa, mejor dedícate a otra cosa. Aquí lo que vale es dejar que tu trabajo hable por sí solo. Si eres constante y auténtico, el reconocimiento llegará de manera natural.
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Esta nota fue realizada por Alpha González, Lic. en Periodismo por la EPCS, con experiencia en la cobertura de la industria de la radio y los medios de comunicación.
