Desde muy pequeño, nuestro entrevistado estuvo rodeado de música, lo que despertó en él una pasión que lo llevó a convertirse en DJ y productor musical con más de 20 años de trayectoria. Su amor por el reggaetón comenzó a los seis años, y desde entonces ha dedicado su vida a perfeccionar su arte, enfrentando retos y aprovechando las oportunidades que la tecnología y la evolución de la industria le han presentado.
En esta entrevista, nos comparte su experiencia y perspectiva sobre cómo las plataformas digitales han revolucionado la manera de promocionar la música, el papel que aún juegan los medios tradicionales, y la importancia de apoyar a los nuevos talentos. Además, nos habla sobre la relevancia actual del DJ y ofrece consejos para quienes buscan destacar en un ambiente tan competitivo y dinámico.
¡Te invitamos a que leas la entrevista completa!
¿Cómo fueron tus primeros pasos en la música y qué te llevó a convertirte en DJ y productor?
Desde pequeño crecí en un ambiente familiar muy alegre, rodeado de música como cumbia, salsa, merengue, rock y ska. Pero fue a los seis años, al escuchar “Gasolina” de Daddy Yankee, cuando descubrí mi pasión por el reggaetón. Cada domingo, con el dinero que me daba mi abuelita, compraba discos y me mantenía al tanto de lo nuevo en el género, y desde entonces han pasado más de 20 años.
Convertirme en DJ ha sido de las mejores decisiones de mi vida. La adrenalina que siento al tocar y lograr que la gente se divierta es única. Mi carrera comenzó a los 11 años, cuando vi por primera vez a un DJ en una fiesta escolar. Desde ese momento supe que quería dedicarme a eso. Mis papás no estaban convencidos al principio, pero con el tiempo me apoyaron. Mi papá me regaló mi primera computadora, y así empecé a aprender con tutoriales en YouTube y el programa Virtual DJ.
Mis primeros eventos los hacía con lo que tenía a la mano: mi laptop conectada a un estéreo de casa. Con esfuerzo y apoyo, pude ingresar al Colegio de Música G. Martell, donde perfeccioné mis habilidades como DJ y productor. Ha sido un camino lleno de retos, pero también de grandes satisfacciones.
Desde tu experiencia, ¿cómo ha cambiado la manera de promocionar música con la llegada de plataformas digitales y redes sociales?
Hoy es mucho más sencillo conectar con nuevas audiencias, descubrir música diferente y conocer artistas de todo el mundo. Las plataformas digitales y redes sociales te permiten seguir de cerca el día a día de los artistas y acceder a su trabajo en tiempo real.
Cuando yo era niño, no existían las redes sociales como las conocemos hoy. Viví justo esa transición tecnológica. No había Spotify, Apple Music ni plataformas de streaming. En ese tiempo, si eras fan de un artista, tenías que comprar el CD, llamar a la estación de radio para pedir tu canción favorita o ver canales como Telehit. Era otra época.
Hoy basta con abrir una aplicación para reproducir cualquier canción que quieras, armar tus propias listas y descubrir lo que está pasando no solo en México, sino en países como Chile, donde muchos artistas del reggaetón la están rompiendo. La globalización musical ahora es una realidad gracias a la tecnología.
¿Crees que los medios tradicionales como la radio y la televisión aún tienen peso en el crecimiento de un artista, o el enfoque ya debe estar totalmente en lo digital?
Definitivamente creo que los medios tradicionales siguen teniendo relevancia. Tal vez no tanto para las nuevas generaciones, pero sí para el público de nuestros padres y abuelos. La televisión y la radio siguen llegando a millones de personas, y por eso muchas marcas todavía los utilizan en sus campañas publicitarias.
Todo depende del enfoque y del público al que quieras llegar. Por ejemplo, hace unos días vi al Bogueto —uno de los pilares del reggaetón mexicano— aparecer en un comercial de televisión abierta promocionando una bebida energética. Eso demuestra que estos medios aún son importantes para fortalecer la imagen de los artistas, sobre todo si se combinan con una buena estrategia digital.
En un panorama tan saturado de música y contenido, ¿qué crees que le hace falta a la industria para apoyar mejor el talento real?
A la industria le hace falta dar más apoyo y oportunidades a los nuevos talentos. Hay muchos proyectos valiosos que no tienen la visibilidad que merecen simplemente porque no tienen los contactos adecuados. Creo que deberíamos voltear más a ver a las nuevas generaciones y apostar por su potencial.
Además, se necesita más unión entre artistas, productores, DJs e incluso organizadores de eventos. La colaboración y el apoyo mutuo pueden llevarnos mucho más lejos que la competencia.
¿Sientes que el papel del DJ sigue siendo relevante en medio de tanto cambio tecnológico y de consumo musical?
Estoy totalmente convencido de que el papel del DJ sigue siendo fundamental en la industria musical. Aunque la tecnología ha avanzado mucho, todavía no existe una inteligencia artificial capaz de igualar la emoción, el criterio y la creatividad que un DJ humano aporta a su set.
Cada DJ cuenta una historia diferente cuando se presenta. Cada mezcla, cada transición tiene intención y sentimiento. Nosotros llevamos a la gente en un viaje emocional, y eso no se puede automatizar.
¿Qué consejo le darías a quienes quieren destacar como DJs o productores en un entorno tan competitivo y cambiante?
Mi consejo es que lo hagan por amor, con auténtica pasión por la música. Que se enfoquen en la disciplina y el aprendizaje constante. Esto requiere muchísima práctica, estudio y compromiso. A veces puede ser frustrante, pero rendirse no es una opción.
Aprovechen cualquier oportunidad para presentarse, no importa si es frente a sus amigos o familiares. Cada show es una oportunidad para mejorar y conectar con el público. Siempre den lo mejor de sí en cada presentación.
También es importante compartir el conocimiento, apoyarse entre colegas y entender que cada quien tiene su camino. No se trata de competir, sino de crecer juntos. Y, sobre todo, sean auténticos, no traten de copiar a nadie.
Conoce más de Toy Boy con estas 5 cualidades con las que él se identifica:
- Leal
- Apasionado
- Auténtico
- Resiliente
- Creativo
Instagram: @soytoyboy_
Esta nota fue realizada por Alpha González, Lic. en Periodismo por la EPCS, con experiencia en la cobertura de la industria de la radio y los medios de comunicación.
