La música ha sido siempre un refugio y una forma de expresión para esta cantante y compositora, quien desde pequeña descubrió cómo una canción puede conectar profundamente con las emociones de las personas. A lo largo de su carrera, Alejandra Mango ha logrado fusionar su amor por diversos géneros con una autenticidad que le ha permitido conquistar a su audiencia. A pesar de los retos iniciales, como encontrar su propia voz y abrirse a compartir su música, ha mantenido su pasión intacta y ha logrado alcanzar importantes logros, como la oportunidad de ver sus canciones interpretadas por otros artistas.
En esta entrevista, aborda el impacto de las redes sociales en la industria musical y cómo, aunque ofrecen grandes oportunidades de conexión, también presentan desafíos para mantener la autenticidad en el proceso creativo. Además, comparte su visión sobre la importancia de equilibrar la promoción digital con el arte de componer, ofreciendo consejos prácticos para artistas emergentes sobre cómo destacar en un entorno tan competitivo y siempre cambiante.
¡Te invitamos a que leas la entrevista completa!
¿Qué te inspiró a dedicarte a la música?
La música siempre ha sido mi refugio y una forma de conectar con los demás. Desde pequeña me fascinaba cómo una canción podía transformar tu estado de ánimo, llevándote de la euforia a la melancolía en cuestión de minutos. Esa dualidad siempre me ha resultado un desahogo, porque te permite expresar emociones que a veces no sabes cómo poner en palabras.
Me inspira profundamente la idea de que con mi música puedo tocar el corazón de alguien, así como muchas canciones lo han hecho conmigo. Uno de los momentos más significativos para mí fue cuando canté frente a una audiencia por primera vez. Sentí una conexión genuina con las personas que estaban allí, y fue en ese instante cuando supe que la música era mi camino y que quería dedicarme a ella para siempre.
¿Cuáles fueron los mayores retos al inicio de tu carrera como cantante y compositora?
Uno de los mayores retos fue encontrar mi propia voz y estilo. Me encanta explorar diferentes géneros musicales y no encasillarme en uno solo, pero esa versatilidad también puede ser un desafío porque la música exige autenticidad. Tuve que aprender a elegir un camino sin sentir que estaba traicionando otras partes de mi identidad artística.
Además, compartir mis canciones fue un proceso complicado. Para mí, componer es algo muy personal, casi como desnudar mi alma, y al principio sentía mucho miedo de mostrar esa vulnerabilidad. Mis canciones son como mis hijos: algunas me llenan de orgullo, mientras que otras me hacen dudar de mí misma.
Otro gran reto fue tocar puertas para que alguien escuchara mi música. Aunque fue difícil, cada paso valió la pena. Este 2024 logré que algunos artistas interpretaran mis canciones, lo cual ha sido una experiencia maravillosa, y en 2025 estoy decidida a alcanzar aún más metas.
Desde tu experiencia, ¿Cómo ha cambiado la manera en que los artistas promocionan su música en la era digital?
La era digital ha revolucionado la industria musical. Antes, dependías completamente de grandes disqueras o estaciones de radio para darte a conocer, pero ahora, con las redes sociales, puedes llegar a miles de personas con un solo click. Es fascinante cómo una plataforma como TikTok puede cambiar tu carrera en cuestión de días.
Sin embargo, esta revolución también trae retos. Es necesario estar constantemente creando contenido para destacar entre tanta competencia, y eso puede ser agotador. A veces, siento que es una ruleta rusa: hay días en los que un video tiene un impacto increíble, pero otros pasa desapercibido.
A pesar de todo, agradezco las oportunidades que ofrece. Gracias a un video en TikTok, pude llegar a Serca Music, y eso cambió mi panorama completamente.
¿Qué rol crees que siguen teniendo los medios tradicionales, como la radio y la TV, en la difusión de la música hoy en día?
Aunque las redes sociales dominan gran parte del mercado, la radio y la televisión todavía tienen un papel crucial en la difusión musical. La radio, por ejemplo, es perfecta para llegar a un público que quizás no está tan involucrado en lo digital. Es común que las personas descubran nueva música mientras conducen o están en un restaurante, y esa espontaneidad todavía tiene un encanto único.
La televisión, aunque ya no tiene la misma fuerza de antes, sigue siendo una gran herramienta para dar visibilidad a los artistas. En especial, los programas locales pueden ayudarte a conectar con comunidades específicas y ganar seguidores que de otra forma no habrías alcanzado.
¿Qué estrategias digitales consideras clave para los artistas emergentes que buscan destacar?
Creo que la clave está en ser constante y auténtico en las redes sociales. Usar plataformas como Instagram, TikTok y YouTube es esencial, porque ahí puedes mostrarte de manera cercana y genuina. Además, interactuar con los seguidores es fundamental. Dedico tiempo a responder mensajes de manera personal, porque sé lo importante que es para ellos sentir esa conexión directa con su artista favorito.
También es muy útil compartir el proceso creativo y no tener miedo de mostrarte tal como eres. La perfección no conecta tanto como la autenticidad, y a veces la gente se identifica más con las vulnerabilidades. Aprovechar herramientas como los ‘lives’ para interactuar en tiempo real y colaborar con otros artistas también puede abrirte muchas puertas.
Con las redes sociales tan presentes, ¿Qué impacto sientes que tienen en la autenticidad del proceso creativo?
Las redes sociales son una espada de doble filo. Por un lado, permiten compartir el proceso creativo y recibir retroalimentación instantánea, lo cual puede ser muy motivador. Pero, al mismo tiempo, hay una presión constante por crear contenido que sea popular, y eso puede afectar la autenticidad.
Yo trato de mantenerme fiel a mí misma. No me dejo llevar demasiado por las tendencias ni por los comentarios negativos. Al final del día, lo que importa es que mi música refleje quién soy y lo que siento.
¿Cómo equilibras la promoción digital con tu proceso de composición y creación?
El equilibrio es clave. Cuando estoy componiendo, trato de desconectarme de todo lo demás para concentrarme al 100%. Por otro lado, cuando me enfoco en la promoción digital, dedico un día completo a planificar contenido, grabar y editar.
No voy a negar que a veces puede ser agotador. No soy experta en encontrar los mejores ángulos o en crear estrategias para reels, pero hago mi mejor esfuerzo, y la gente lo ha notado. Al final, creo que todo se trata de organización y de tener claro que ambas cosas son importantes para crecer como artista.
¿Qué mensaje le darías a los artistas que están iniciando y quieren aprovechar tanto los medios digitales como los tradicionales?
Les diría que usen todas las herramientas que tengan a su alcance, porque ninguna publicidad es mala. Si no saben algo, investiguen. Hoy en día, todo está a un click de distancia, y la información puede marcar la diferencia entre el éxito y el estancamiento.
Aprovechen las redes sociales, pero no descarten los medios tradicionales. Cada espacio que consigan es una oportunidad para llegar a más personas. Y, sobre todo, recuerden que la autenticidad siempre será su mejor carta de presentación.
Conoce más de Alejandra con estas 5 cualidades con las que ella se identifica:
- Auténtica
- Apasionada
- Perseverante
- Creativa
- Empática
¡Te invitamos a que la sigas en todas sus redes sociales!
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Esta nota fue realizada por Alpha González, Lic. en Periodismo por la Escuela de Periodismo Carlos Septién García.
