Con una trayectoria construida desde la producción audiovisual y la dirección de contenidos, Sheby García ha desarrollado una visión integral sobre la manera en que las marcas de medios pueden adaptarse a un entorno donde la radio, el video y las plataformas digitales conviven de forma cada vez más estrecha. Su experiencia en áreas técnicas y creativas le ha permitido comprender los contenidos desde diferentes perspectivas, hasta llegar a una posición de liderazgo en la que la audiencia, la identidad de marca y la innovación ocupan un lugar central.
En esta conversación, reflexiona sobre la transformación que vive la radio y sobre los retos que implica crear contenidos capaces de trascender una sola plataforma. Habla sobre el desarrollo de formatos como Impresentables, la evolución de las habilidades que hoy necesitan los talentos de radio, las nuevas formas de medir la conexión con las audiencias y la importancia de construir comunidades alrededor de las marcas. También comparte su visión sobre el futuro de la industria y la necesidad de que la radio adopte nuevas herramientas y lenguajes sin perder aquello que la hace única.
¡Descubre su visión sobre los nuevos retos de la industria!
Tu carrera reúne producción audiovisual, televisión, radio y ahora una visión mucho más estratégica de los contenidos. ¿Cómo ha cambiado tu manera de entender una buena historia o un buen contenido a medida que has pasado de estar detrás de cámaras a dirigir proyectos y marcas?
Empecé mi carrera desde un lugar muy técnico. En ese momento era director de cámaras y mi principal preocupación era cómo contar bien una historia a través de la imagen: dónde colocar una cámara, qué plano utilizar, cómo construir una secuencia y, en general, cómo desarrollar una narrativa a través del video.
Con los años entendí que la parte técnica es fundamental, pero que siempre debe estar al servicio de una buena idea. Hoy, desde una posición de dirección, pienso primero en la audiencia. Me pregunto por qué alguien debería detenerse a escucharnos y vernos, qué emoción queremos generar y qué queremos que las personas recuerden después.
Creo que esa ha sido mi mayor revolución profesional. Antes pensaba mucho en cómo producir el contenido; hoy pienso primero en por qué vale la pena producirlo y, sobre todo, para quién lo estamos haciendo.
Hoy una marca como LOS40 ya no puede pensarse únicamente desde la radio. ¿Qué elementos consideras fundamentales para construir un contenido que pueda funcionar al mismo tiempo en radio, video, redes sociales y otras plataformas sin perder la esencia de la marca?
Hay una diferencia importante entre estar presente en muchas plataformas y ser realmente multiplataforma. No se trata simplemente de hacer un programa de radio y después subir exactamente el mismo contenido a todas las redes sociales.
Todo comienza con una buena idea y con una identidad de marca muy clara. Si sabes perfectamente quién eres como marca, puedes adaptarte a cualquier formato para contar lo que quieras sin perder tu esencia.
Hoy por hoy, en Los 40 buscamos que una conversación pueda funcionar no solamente al aire, sino que también tenga elementos visuales atractivos para que la gente pueda disfrutarla en video y, además, generar momentos que tengan sentido por sí solos en plataformas como TikTok, Instagram o YouTube.
Por eso creo que actualmente debemos pensar los contenidos desde su origen para diferentes ventanas y canales, entendiendo que cada uno tiene un lenguaje muy diferente. Las plataformas cambian todo el tiempo, pero la esencia de la marca debe permanecer.
Con la evolución de las audiencias, muchas veces un contenido nace en radio, pero termina teniendo una segunda o incluso una tercera vida en redes sociales. ¿Cómo identificar qué momentos o formatos tienen el potencial para convertirse en contenidos audiovisuales y digitales?
Hay algo muy importante que aprendimos trabajando todo el tema digital: no siempre el momento más importante del programa es el momento más importante para las redes sociales. Muchas veces, un comentario espontáneo, una reacción, una historia personal o una discusión de pocos minutos termina conectando muchísimo más que una sección que fue planeada durante mucho tiempo.
Esto también implica un reto para el equipo, porque tenemos que desarrollar una sensibilidad especial para detectar esos momentos en los que algo genera una reacción genuina dentro de la cabina. Risas, sorpresas, identificación o incluso una discusión pueden provocar una reacción en quien nos escucha, nos ve o consume nuestro contenido en redes sociales.
También creo que debemos superar la lógica de simplemente recortar la radio. Cada vez que diseñamos contenidos que nacen pensando simultáneamente en audio y video, es cuando lo audiovisual deja de ser solamente un registro de lo que ocurre al aire y realmente se convierte en parte de la narrativa. Ahí está uno de los puntos esenciales.
Impresentables representa precisamente esa integración entre radio, video y redes sociales. ¿Qué aprendiste durante el desarrollo de este formato sobre lo que actualmente buscan las audiencias y sobre la manera en que debe trabajar un equipo para crear contenidos que trasciendan una sola plataforma?
Impresentables ha sido un laboratorio muy importante para nosotros. Una de las principales cosas que aprendimos es que la audiencia conecta con las personas antes que con las plataformas. El formato funcionó porque existe química entre los talentos y porque hay una conversación real entre ellos, con humor, posiciones diferentes y momentos inesperados.
Nuestra tarea ha sido construir alrededor de eso un sistema de producción capaz de convertir una conversación en muchos contenidos distintos.
También cambió muchísimo nuestra forma de trabajar. Ya no existe únicamente el productor pensando en la radio o el realizador pensando en el video; ahora también tenemos un equipo digital que está pendiente de lo que sucede para identificar qué funciona y qué podemos publicar.
Todos tienen que pensar en contenido desde el inicio. Eso cambió muchísimo la cultura de trabajo de la radio y ha sido, quizá, uno de los mayores aprendizajes para crear contenidos multiplataforma.
Desde tu posición como Director Audiovisual de PRISA Media Colombia, ¿Qué tan importante se ha vuelto que los equipos de radio desarrollen habilidades audiovisuales y digitales, y qué competencias crees que debería comenzar a dominar el talento que quiere mantenerse vigente en la industria?
Hoy por hoy es fundamental que un talento de radio ya no piense únicamente en lo que ocurre cuando se enciende el micrófono. Eso no significa que todos tengan que convertirse en camarógrafos, editores o community managers, pero sí deben entender cómo funciona el lenguaje audiovisual y digital.
Saber desenvolverse frente a una cámara es fundamental, así como entender los planos, construir una historia corta y reconocer cuándo está ocurriendo un momento que puede funcionar en video y tener potencial para redes sociales. También es importante comprender que cada plataforma tiene códigos y lenguajes muy diferentes.
Considero fundamental la curiosidad. Las plataformas van a seguir cambiando y van a aparecer nuevas herramientas. La inteligencia artificial, por ejemplo, es un tema que será cada vez más importante y que va a transformar muchos de los procesos de producción.
Por eso, más que dominar una herramienta específica, lo importante es desarrollar la capacidad de aprender, adaptarse y experimentar permanentemente.
La transformación digital también ha cambiado la manera de medir el éxito de un contenido. Más allá del rating o de las reproducciones, ¿Qué indicadores consideras importantes actualmente para saber si una marca realmente está conectando con su audiencia?
Las reproducciones son importantes, pero no por sí solas. Son solamente una parte de toda la historia. Me interesa mucho entender cuánto tiempo permanece una persona con nosotros, es decir, cuál es la retención de la audiencia.
También es importante saber qué ocurre después de que alguien termina de consumir el contenido: si lo comparte, si lo comenta, si regresa, si empieza a reconocer o a buscar este tipo de formatos y si identifica a los talentos.
El voz a voz también es clave. Cuando una audiencia deja de consumir únicamente una marca y empieza a sentirse parte de una comunidad, es cuando realmente estamos generando una conexión más profunda.
Por eso nosotros también buscamos darle una identidad a nuestra comunidad. Hoy, por ejemplo, tenemos a la Banda de Impresentables, y hacer que las personas se sientan parte de ella es importantísimo.
Has trabajado desde áreas técnicas y de producción hasta posiciones de liderazgo. ¿Qué consejo le darías a quienes actualmente están empezando en radio, producción o creación de contenido y quieren llegar a dirigir proyectos, formatos o marcas?
Les diría que intenten entender mucho más que su propio cargo. A mí me sirvió mucho haber pasado por diferentes áreas de la producción. Haber estado detrás de una cámara me permitió sentarme con un equipo técnico y entender cuáles son sus necesidades y sus retos.
Haber trabajado en producción también me permitió comprender cómo se construye un proyecto, mientras que trabajar con una marca me obligó a entender cómo funciona una audiencia, la creatividad, las personas y, por supuesto, el negocio.
Creo que para dirigir no basta con saber dar instrucciones. No se trata de ser jefe, sino de ser líder. Hay que entender los procesos, escuchar mucho y rodearse de personas que sepan cosas que uno no sabe.
Uno comete muchos errores durante estos procesos, pero hay algo que considero fundamental: nunca perder la curiosidad. Esta industria cambia todo el tiempo y lo hace demasiado rápido. No podemos pensar que ya somos expertos o que ya lo sabemos todo. Siempre hay algo nuevo que aprender.
Pregunta de oro:
Si tuvieras la oportunidad de cambiar o impulsar una sola cosa dentro de la industria de la radio para prepararla para los próximos años, ¿Qué cambiarías y por qué consideras que ese cambio es necesario para que la radio siga siendo relevante para las nuevas generaciones?
Durante mucho tiempo pensamos que la radio era solamente una frecuencia. Hoy creo que debemos entenderla más como una marca de contenidos y una comunidad que nació alrededor del audio, pero que puede vivir en muchísimos lugares.
Las cabinas hoy pueden convertirse en centros de producción, los programas pueden transformarse en formatos y los talentos pueden convertirse en creadores capaces de construir comunidades dentro y fuera del aire.
No creo que la radio tenga que convertirse en TikTok, YouTube, Instagram o en la plataforma que venga. Creo que tiene que abrirse a aprender de ellas y aprovechar sus posibilidades, sin dejar de ser radio.
Si logramos hacer ese cambio de mentalidad, la radio no solamente seguirá siendo relevante para las nuevas generaciones, sino que también tendrá muchas más posibilidades de crecer y mantenerse vigente.
Conoce más de Sheby con estas 5 cualidades con las que él se identifica:
- Curioso
- Creativo
- Estratégico
- Cercano
- Inquieto
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Esta nota fue realizada por Alpha González, Lic. en Periodismo por la EPCS, con experiencia en la cobertura de la industria de la radio y los medios de comunicación.
