Detrás de cada emisión de ‘El despertador’ de Radio Disney existe un trabajo que va mucho más allá de lo que ocurre frente al micrófono. Como productora, Salma Hazel se encarga de transformar ideas en contenidos, coordinar tiempos, preparar a los locutores y resolver los imprevistos que surgen durante una transmisión en vivo. Sin embargo, uno de los aspectos que más disfruta de su profesión es la posibilidad de conectar con la audiencia y acompañarla en momentos que pueden convertirse en recuerdos importantes.
Su experiencia también se extiende al trabajo con artistas y eventos, donde ha fortalecido habilidades como la organización, la negociación y el liderazgo. A esto se suma su formación artística en música, actuación y doblaje, disciplinas que han influido en la manera en que entiende y desarrolla su creatividad. Ahora, busca llevar esa pasión a sus propias redes sociales, con un espacio dedicado a la música, la cultura pop y temas de la vida cotidiana, desde una perspectiva personal y cercana.
¡Esto es todo lo que nos contó sobre su experiencia en la radio!
Eres productora de ‘El despertador’ de Radio Disney. ¿Qué es lo que más disfrutas de estar detrás del micrófono y qué crees que el público no alcanza a imaginar de todo el trabajo que existe detrás de un programa de radio?
Una de las cosas que más disfruto de ser productora es tomar una idea y convertirla en algo que finalmente llega a la audiencia. Muchas veces el público no imagina todo lo que sucede detrás de un programa. Los productores somos multitask y todoterreno: coordinamos tiempos, seguimos la escaleta, desarrollamos contenidos, editamos audio y resolvemos situaciones en cuestión de segundos.
Pero, sobre todo, disfruto la cercanía con la audiencia. A través de Tu Conexión, el WhatsApp de Radio Disney, y de las llamadas, podemos conocer sus historias y acompañar momentos importantes de sus vidas. Algo que quizá muchos no saben es que, cuando reciben un Despertador, suelen pensar que quien los llama es el locutor, cuando en realidad soy yo quien realiza esas llamadas para sorprenderlos.
Para mí es una de las partes más especiales del trabajo. He tenido la oportunidad de despertar a un niño que está por entrar a primaria y, años después, volver a hacerlo el día de su graduación. Saber que desde la radio puedo formar parte de esos recuerdos es algo que valoro muchísimo.
Muchas de las ideas que desarrollas pasan por un proceso de escritura, guion, sonorización y ejecución al aire. ¿Cómo nace una idea y qué pasos sigues para convertirla en un contenido que finalmente escuche la audiencia?
Creo que las ideas para un programa de radio tienen que partir de la vida diaria. Es importante conocer nuestro entorno, mantenernos actualizados y entender cuáles son los temas que están generando conversación. Sin embargo, la diferencia está en lo que podemos crear a partir de ellos y en cómo transformamos algo cotidiano en una experiencia para quien está escuchando.
También es fundamental mantener presentes los valores de la marca. Disney representa magia y familia, y me gusta pensar en contenidos donde pueda participar tanto un niño que va rumbo a sus clases como el adulto que lo acompaña. La idea es que ambos puedan llevarse algo, ya sea una reflexión, una sonrisa o simplemente un buen momento.
La producción de un morning show implica creatividad, organización y también resolver problemas prácticamente al instante. ¿Cuál consideras que es uno de los mayores retos de trabajar bajo presión y cómo has aprendido a enfrentarlo?
En la radio nunca se deja de aprender, porque cada programa y cada emisión presentan retos distintos. La audiencia cambia, los días son diferentes y los tiempos también, así que es necesario estar preparada para adaptarse.
En mi caso, procuro organizarme y priorizar lo más importante: la información y las herramientas que necesitan mis locutores para salir al aire. Antes, resolver problemas al instante podía agobiarme mucho, pero con los años aprendí a respirar, confiar en mi criterio y tomar decisiones.
Creo que hacer un programa en vivo es, de alguna manera, un salto de fe. Hay que tomar una decisión, confiar en ella y continuar sin quedarse atrapado en la duda. Es algo que practico todos los días. Y aunque hoy manejo mucho mejor la presión, eso no significa que haya desaparecido la emoción o los nervios. Cada emisión mantiene esa adrenalina que, para mí, también hace especial a la radio.
Además de la producción, has tenido la oportunidad de involucrarte en eventos y trabajar detrás del escenario con artistas y talento. ¿Qué aprendizajes te ha dejado conocer esa otra parte de la industria y cómo complementa tu trabajo en radio?
La organización ha sido uno de mis mayores aprendizajes, pero también entender que cada persona dentro de un equipo es importante para que todo funcione. Cada integrante aporta desde su lugar y nuestras decisiones están relacionadas con el trabajo de los demás.
Los eventos también me han permitido asumir un papel más de liderazgo como productora: coordinar, tomar decisiones, representar a Radio Disney y trabajar directamente con managers y equipos de artistas nacionales e internacionales.
En muchas ocasiones me ha tocado estar al frente de estas negociaciones siendo mujer, en entornos donde frecuentemente me encuentro con hombres. Eso me ha enseñado a confiar en mi criterio, comunicarme con seguridad y defender mi trabajo. Al mismo tiempo, he aprendido a cuidar al artista y a su equipo, buscando que ambas partes tengamos una buena experiencia.
A veces puede parecer algo tan sencillo como conseguir unos minutos para una entrevista, pero detrás existe mucha comunicación, planeación y negociación. Conocer esta parte de la industria ha fortalecido mi trabajo como productora y me ha mostrado que producir también significa lograr que muchas piezas diferentes trabajen juntas para que algo suceda.
Has mencionado que una de las cosas que más te gustan de la radio es esa capacidad de acompañar a las personas aunque nunca llegues a conocerlas. ¿Qué significa para ti saber que algo que creaste puede formar parte del día de alguien más?
Para mí significa muchísimo, porque creo que esa es la esencia de mi trabajo: poder formar parte de la vida de las personas sin necesariamente conocerlas. Me conmueve pensar que, mientras estoy detrás de una computadora creando algo, hay alguien del otro lado viviendo su propio día y que, de alguna manera, ese contenido se cruza con su vida.
Puede ser algo tan sencillo como hacerle compañía durante la mañana, sacarle una sonrisa o lograr que se sienta identificado con algo que escuchó. Esa conexión invisible es una de las cosas que más valoro de la radio.
Saber que mi trabajo puede trascender el momento en que sale al aire y quedarse, aunque sea un poquito, en el día de alguien más, para mí tiene un significado enorme.
También tienes una formación artística y recientemente terminaste tus estudios de doblaje. ¿Cómo han influido la música, la actuación y el doblaje en la manera en que desarrollas tu creatividad dentro de la radio?
Mi formación artística ha influido muchísimo en mi manera de trabajar. Me considero una persona muy sensible y siempre busco encontrar el lado humano de las cosas, más allá de lo técnico.
La música, la actuación y el doblaje me han enseñado a observar las emociones, las historias y la intención detrás de aquello que estamos contando. La radio me ha permitido combinar esas dos partes: por un lado está todo el trabajo técnico de producir y escribir, pero también existe la posibilidad de encontrar una emoción dentro de lo que hacemos.
Para mí, ahí está una de las partes más bonitas de crear: cuando la técnica deja de ser solamente técnica y consigue conectar con alguien.
Ahora estás buscando llevar tu pasión por la música y la creatividad a tus propias redes sociales. ¿Qué te gustaría contar o compartir a través de ese nuevo proyecto y qué esperas que encuentre la gente cuando llegue a tu contenido?
Me gustaría crear un espacio donde pueda hablar de las cosas que me apasionan: música, cultura pop y también la vida real. No quiero limitarlo a hablar de artistas o lanzamientos, sino compartir mi propia perspectiva y abordar temas con los que muchas personas puedan sentirse identificadas.
Para mí, la cultura pop también es una manera de entender lo que ocurre en nuestra sociedad. Lo que escuchamos, vemos, los artistas que admiramos y las conversaciones que surgen alrededor de ellos muchas veces reflejan lo que estamos viviendo, y eso es algo que me interesa explorar desde mi perspectiva.
También quiero incorporar temas como el body neutrality, porque me interesa hablar de la relación que tenemos con nuestros cuerpos y de cómo los estándares de belleza están presentes en la cultura que consumimos.
Me gustaría que, cuando alguien llegue a mi contenido, encuentre a una persona que le recomienda música, le cuenta algo que quizá no conocía, lo hace pensar o simplemente le ayuda a pasar un buen rato. Quiero que sea un espacio muy mío, donde pueda combinar mi pasión por la música y mi lado creativo sin perder la naturalidad. Que la gente llegue por la música o la cultura pop, pero que se quede por mi manera de contarlo.
¡Comienza tus mañanas con ‘El Despertador’ de Radio Disney! Sintonízalo de lunes a viernes, de 6:00 a.m. a 10:00 a.m., por el 92.1 FM o escucha la transmisión en línea, dando click aquí.
Conoce más de Salma con estas 5 cualidades con las que ella se identifica:
- Resiliente
- Divertida
- Sensible
- Empática
- Apasionada
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Esta nota fue realizada por Alpha González, Lic. en Periodismo por la EPCS, con experiencia en la cobertura de la industria de la radio y los medios de comunicación.
