Con apenas 20 años, este joven actor ha comenzado a construir una trayectoria dentro de la industria de la voz y la actuación, participando en proyectos de doblaje para producciones como Jurassic World: Renace, Winx Club y Kimi Ni Todoke. Su trabajo también se ha extendido al VoiceOver comercial, colaborando con marcas reconocidas como Cinépolis, lo que refleja una versatilidad que combina técnica, interpretación y adaptación a distintos formatos dentro del mundo del audio y la pantalla.
A lo largo de la conversación comparte cómo ha sido abrirse camino en una industria altamente competitiva desde una edad temprana, así como las diferencias que existen entre el doblaje y la locución comercial. También reflexiona sobre los retos de interpretar personajes frente al micrófono, el contraste entre el trabajo en cabina y la actuación frente a cámara, y las habilidades que considera fundamentales para quienes desean desarrollarse en este ámbito. Además, habla sobre los retos creativos que le gustaría asumir en el futuro y cómo integra toda esta experiencia en su identidad artística y en la creación de contenido para plataformas digitales.
¡Te compartimos todo lo que nos contó!
Con apenas 20 años ya has participado en proyectos de doblaje como Jurassic World: Renace, Winx Club y Kimi Ni Todoke. ¿Cómo ha sido abrirte camino en una industria tan competitiva desde tan joven?
No te voy a mentir, ha sido un camino largo, con sus altas y bajas, momentos en los que te sientes increíble y con la capacidad de comerte el mundo, y momentos en los que tienes mucha inseguridad sobre tus capacidades; pero son esos logros los que te hacen darte cuenta de que todo aquello ha valido la pena, por difícil que ha sido.
Has trabajado tanto en doblaje como en VoiceOver comercial para marcas como Cinépolis, ¿Qué cambia en ti como intérprete cuando pasas de darle vida a un personaje a representar la voz de una marca?
Qué interesante pregunta. Muchos confunden la locución con el doblaje, pero, aunque el instrumento de trabajo sea el mismo, cada uno requiere su técnica totalmente distinta.
Mientras que para el doblaje, el objetivo es darle vida en tu idioma al personaje en pantalla, en locución muchas veces no tenemos una referencia de aquello a lo que le estamos “poniendo la voz”. Sin embargo, tienes que estar consciente de que tu objetivo es vender, por lo que, a través de las indicaciones que te dan, necesitas lograr transmitir aquello que el cliente necesita. Es muy divertido ser parte de ambas áreas, y sin duda, lo que cambia, es lo aprendido de cada experiencia y, por supuesto, la técnica.
El doblaje requiere precisión técnica y emocional. ¿Qué es lo que más disfrutas cuando estás frente al micrófono interpretando un personaje?
Lo que más disfruto, sin duda, es ese reto de “mover” al público que está escuchando al personaje.
Nosotros tenemos la tarea de transmitir la misma emoción que el actor original plasmó en la escena, lo cuál termina siendo algo desafiante, pero muy satisfactorio cuando el director te dice: “esa queda!”
Además del trabajo en cabina, también has participado en series para Telemundo y proyectos próximos a estrenarse con Disney y Paramount. ¿Qué te aporta la actuación frente a cámara que no encuentras en el doblaje?
Cada uno lo disfruto muchísimo. Sin embargo, el doblaje es un proceso muy apresurado, y no es como que haya una preparación previa a las grabaciones en donde conozcas el proyecto y al personaje (he sabido de casos en los que sí se ha dado ese proceso; sin embargo, no es común que se dé).
Por otro lado, cuando actúas en una serie o película a cámara, normalmente está un proceso de ensayos, lecturas de guion, conocer tanto a tus compañeros actores como a la gente que estará detrás de cámaras y, por supuesto, el proceso de grabación el cuál llega a ser más largo que en doblaje. Todo esto, logra que cada vez te sientas más inmerso en la historia que estás contando.
Muchos jóvenes quieren dedicarse al doblaje o al VoiceOver. Desde tu experiencia, ¿Qué habilidades consideras fundamentales para mantenerse vigente en esta industria?
Primero que nada, estudiar actuación. Al final, el doblaje es una especialidad que se basa en la técnica de sincronización, pero es necesario ser actor para poder realmente llenar los zapatos del personaje que estás interpretando.
Eso, y siempre buscar estar presente, reportarte, que te conozcan, y con eso ir agarrando experiencia u “horas de vuelo” en la especialidad.
En cuanto a la locución, por supuesto, prepararte, no parar de hacer castings y no desanimarte. Muchas veces no quedaremos al primer casting que hagamos, lo cual es totalmente normal!
Has trabajado en proyectos de distintos géneros y públicos. ¿Hay algún tipo de personaje o producción que hoy represente un reto que te gustaría asumir?
Me encantaría explorar más el terreno de comedia en actuación. He tenido la oportunidad de, principalmente en actuación a cámara, interpretar roles más dirigidos por el género dramático.
Eso lo disfruto enormemente, sin embargo, además de actor, estoy incursionando en el stand up, por lo que creo que sería muy interesante tener la oportunidad de llevar eso a más personajes (además de los que ya he tenido oportunidad de interpretar en doblaje, como Xavier de Jurassic World).
Has construido experiencia en doblaje, VoiceOver comercial y actuación en televisión. ¿Cómo integras todo ese aprendizaje en tu identidad artística y de qué manera lo llevas también a la creación de contenido en plataformas digitales?
Afortunadamente puedo decirte que mucho de mi carrera es parte de mi identidad y mi personalidad, cosa que intento plasmar en lo que subo a redes sociales. Creo que hoy en día, tus redes son como tu segundo CV, por lo que es importante hablar, en mi caso, de aquello a lo que me dedico, pero de forma natural y en la que realmente esto se sienta parte de mi vida diaria.
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Esta nota fue realizada por Alpha González, Lic. en Periodismo por la EPCS, con experiencia en la cobertura de la industria de la radio y los medios de comunicación.
